Destinos: Entre Ríos hace bien. Almacenes entrerrianos.

Destinos: Entre Ríos hace bien. Almacenes entrerrianos.

Memorias de Almacén

Un viaje a través de los sentidos y los recuerdos que te permitirá conocer la tradición   y descubrir los misterios y sabores de los almacenes entrerrianos. Una propuesta para vivir la historia y gastronomía donde se conservan  las memorias colectivas de pequeños entornos rurales.

Almacén Francou (   Villa Elisa, fundado en 1907)

Ruta Provincial No 23, km 9.8.

Ubicado a 12 Km. del Complejo Termal, es un   auténtico reducto que atesora más de cien años de historia.   Invita al   visitante a que sienta la magia del lugar transportándolo, a través de una visita guiada, por un recorrido cargado de emociones. El chorizo casero, las bondiolas y los quesos de campo, los exclusivos huevos de codorniz en escabeches, un buen mate cocido o café con leche con dulces y masas caseras, una sabrosa picada con salames regionales y otra vegetariana, les serán ofrecidas para despertar sus sentidos.

Teléfono: (03447) 480458
Email: almacenfrancou@yahoo.com.ar
Web: almacenderamosgeneralesfrancou.blogspot.com.ar

Almacén Don Leandro (Colonia Hoker, fundado en 1963)

Donde lo antiguo recupera su esplendor. Un arroyito de vertientes, saborear una picada o un rico asadito,  el artesanal «Vino patero» hecho por Don Leandro,  dulces artesanales, y gran variedad de productos caseros

Un lugar que hoy conserva, además de su estructura… su historia.

Horario de apertura: 11:00         

Contacto +54 3447 48 7091 

Almacén Restano y Dulces Sabrositos (Villa Urquiza, 1910- Acceso a Villa Urquiza)

Ubicado en el ingreso a Villa Urquiza todos los vecinos lo conocen como «Lo de Zulma». Hace 100 años, el padre de Zulma Restano  instaló este almacén que en esa época era de Ramos Generales y hoy prácticamente mantiene la misma esencia gracias a ella y su hija Fernanda (40) . Hace   15 años comenzaron   el audaz desafío de hacer sus propios productos y venderlos en la región. Este trabajo hoy tiene marca y llevan el nombre  «Sabrosito”. Dulce de leche, dulces en almíbar, mermeladas, salsas de tomate y picles». «Todo es casero y de fábrica. Se trata una producción cien por ciento propia con materias primas que a veces compramos en la zona y otras vienen de nuestra huerta».

Abierto de lunes a lunes de 8 a 21 hs.

Almacén Restano y Dulces Sabrositos (Villa Urquiza, 1910- Acceso a Villa Urquiza)

Ubicado en el ingreso a Villa Urquiza todos los vecinos lo conocen como «Lo de Zulma». Hace 100 años, el padre de Zulma Restano  instaló este almacén que en esa época era de Ramos Generales y hoy prácticamente mantiene la misma esencia gracias a ella y su hija Fernanda (40) . Hace   15 años comenzaron   el audaz desafío de hacer sus propios productos y venderlos en la región. Este trabajo hoy tiene marca y llevan el nombre  «Sabrosito”. Dulce de leche, dulces en almíbar, mermeladas, salsas de tomate y picles». «Todo es casero y de fábrica. Se trata una producción cien por ciento propia con materias primas que a veces compramos en la zona y otras vienen de nuestra huerta».

Abierto de lunes a lunes de 8 a 21 hs.

 

Almacén Ridruejo (fundado en 1933)  Ruta 6 km 39. Paraje Alcaraz 1º Km 39 de ruta provincial Nº 6 La Paz.

Mario, uno de los nietos del fundador, cuenta que “los chicos venían a caballo para hacer los mandados, con las maletas y una esquela. Abajo, en la esquela decía: haga el favor de alzar el chico al caballo después, con la carga”. 

Ventas de productos de almacén y dietética y productos alimenticios.

Tel.: 3447 472120

Informes
Secretaría de Turismo y Cultura
Gobierno de Entre Ríos

Teléfono: 0343 – 4207828
Facebook: Cultura Entre Ríos
Página web: http://cultura.entrerios.gov.ar

Destinos: Zunil – Guatemala

Destinos: Zunil – Guatemala

En Guatemala, a 9 kilómetros de Quetzaltenango, la segunda ciudad del país, se encuentra el pueblo indígena de Zunil. Es un lugar con una arquitectura sumamente particular y curiosa, donde los habitantes de origen  k’iche’ hacen una interpretación libre de los estilos hispánicos. El pueblo se encuentra rodeado de montañas y el paisaje está colmado de laderas, subidas y bajadas.

En su territorio hay dos picos: el Santo Tomás o Pecul y el Zunil. Lo riegan siete ríos. Su altura es de 2,076 metros sobre el nivel del mar (Diccionario Municipal de Guatemala, 2001).
Se puede observar los coloridos tejidos de los trajes que utilizan las mujeres del lugar. Es una tradición en Guatemala que cada etnia utilice un patrón de colores en sus tejidos para identificarse en un universo de más de 70 grupos humanos diferentes en un territorio de 108.000 kms2 (poco mas de la mitad del Uruguay)  y 17 millones de habitantes.

En los alrededores de este pintoresco pueblo se pueden observar diversos plantíos de café, bananas y hortalizas, incrustados en las laderas de las montañas. Esta zona de América es un huerto              que abastece al gran mercado de USA, destino de la mayoría de sus exportaciones.

Es sumamente interesante hacer una caminata por estas áreas rurales con vistas espectaculares del paisaje volcánico y numerosas zonas de emanaciones termales, ocultas entre las montañas.

Desde la capital Guatemala City se puede viajar por autobús a Quetzaltenango (Xela) y de ahí en bus local a Zunil. Todo a costos ínfimos. Y si se viaja un viernes, se puede disfrutar de deliciosos Paches guatemaltecos (tamales de papa) que se pueden adquirir en cualquier casa que tenga encendida una luz roja en la puerta.

Zunil es uno de los tantos lugares maravillosos de Guatemala, este indescifrable país maya de Centro América, con una historia y una geografía apasionante, que sin duda vale la pena conocer.

Texto y fotos: Fernando Perdomo Freitas

Senderos del Monte: Entre Ríos – Gualeguaychú

Senderos del Monte: Entre Ríos – Gualeguaychú

Senderos del Monte es una Reserva Natural privada, un emprendimiento familiar, que tiene como objetivo articular el turismo educativo con la conservación, dando a conocer el ambiente natural denominado Humedal.

Se trata de un tipo de ambiente que cumple un rol muy importante en la naturaleza, pero que se encuentra escasamente representado en el sistema de Áreas Protegidas de la  Nación.

En mayor o menor medida todos tenemos noción de lo que es un bosque o una selva pero tenemos escaso conocimiento de lo que es un Humedal. Se trata de una zona baja e inundable  que resulta inapropiada para la agricultura y muy poco para la ganadería. Debido a esto es que crecen y se desarrollan plantas nativas brindando alimento y refugio a la fauna local conformándose así un verdadero refugio silvestre, tan necesario en estos tiempos donde el avance de la urbanización y de la frontera agrícola ganadera es cada vez mayor.

La actividad propuesta desde Senderos del Monte es realizar talleres, senderismo y juegos con guías especializados en interpretación ambiental, que nos ayuden a sentir y conocer cómo funciona un ecosistema.

Creemos que al sensibilizar al visitante de manera sutil y optimista podemos lograr un cambio en la forma de relacionarse con la naturaleza, comenzando por su balcón ó jardín, hasta las decisiones que toma al momento de consumir energía o reciclar sus residuos.

info@senderosdelmonte.com.ar

03446- 15- 503935    011-15-4050-7198

Todas las actividades que se realizan en la Reserva son programadas, proponemos

Senderismo  para todo público con una duración de 3 hs. aprox., talleres de Plantas Nativas ornamentales, avistaje de aves y safaris fotográficos, entre otras. Para los grupos de amigos y familias que quieran pasar un día en la Reserva como así también para grupos educativos se coordinan fechas especiales.

El espacio está  destinado a la Educación e Investigación razón por la que deseamos que quienes estén interesados en este tipo de actividades se pongan en contacto con nosotros.

Lic. Juliana Powell  –  Fotos: Sandra Avancini

 

Visitamos el Metró de Moscú: el Palacio del Pueblo, una maravilla bajo la tierra

Visitamos el Metró de Moscú: el Palacio del Pueblo, una maravilla bajo la tierra

Llegar hasta las estaciones del metró de Moscú es muy fácil, inclusive existen varios tours en diferentes idiomas que, partiendo de la estación de la Plaza Roja, te sumergen en un sinfín de historias y leyendas urbanas acerca de él.

No es un subte común. Conocido como el «Palacio del Pueblo», con sus más de 200 estaciones, sus casi 400 km de vías, el metro más famoso del mundo transporta casi 10 millones de personas por día y al mes a más de 200 millones de pasajeros, tiene infinidad de comercios en sus bajadas y las personas además de usarlo de transporte, se sientan en sus pasillos a leer, descansar o como punto de encuentro.

Cuentan que cuando la Segunda Guerra, en épocas de bombardeos aéreos, las estaciones del subte, que se encuentran todas a gran profundidad, sirvieron como refugios y también como  hospitales donde hasta muchos niños nacieron.

También, como no podía ser menos, se dice que en paralelo a este, se construyó a pedido de Stalin, una línea secreta que les permitía a las autoridades huir en caso de ser necesario. Aunque nadie lo vio, todos los moscovitas juran que este metro secreto existe…y hasta teorizan acerca de posibles entradas y conexiones.

Cuando llegamos a la estación Ploschad Revolutsi, «Plaza de la Revolución», lo primero que encanta de ella es la cantidad de estatuas de bronce que hay. Son casi 80 figuras que representan a la gente del pueblo: padres, campesinos, obreros, guardias, militares, estudiantes, maestros…Pero lo más interesante es que algunas de esas figuras tienen exageradamente brillante alguna parte de la escultura. Todas tienen tienen alguna cualidad mágica que hace que los moscovitas pasen y froten alguna de sus partes en algún momento del día para tener suerte o que algún deseo se cumpla.

Hay una banderita de una de las estatuas que se debe tocar por la mañana temprano para tener un día afortunado. O tocar el zapatito de la joven que lee para tener suerte en el amor. Los más frotados son las narices de los perros que traen suerte para aprobar los exámenes a los estudiantes. Pero por favor, ni se les ocurra tocar el gallo de la joven porque trae mala suerte! Por las dudas, nosotros hacemos caso y las tocamos también 😉

Otra de las estaciones más hermosas es Kíyevskaya (Koltsevaya), que integra la línea circular del metro. Los moscovitas cuentan que el diseño circular de esta línea se debe a que Stalin colocó una taza de café sobre los planos y cuando fue a beber y vio la marca circular, se le ocurrió la idea… y además se dice que por esta razón es que la Línea Koltsevaya es de color café en los actuales mapas del Metro de Moscú. Les dije que los moscovitas tienen un cuento para cada cosa! Lo cierto es que es una estación llena de vitrales y mosaicos iluminados de un diseño y una belleza sin par.

La estación Komsomólskaya es impactante. Con su diseño de palacio barroco, es una estación donde nos olvidamos que estamos en una estación de metro! Cuando uno pregunta por qué tanta belleza y grandiosidad, la explicación que te dan es que cuando se ideó el metro y sabiendo que el pueblo era sumamente supersticioso, y que nadie iba a bajar casi cien metros bajo tierra para usar el transporte, Stalin quiso hacer un lugar que homenajeara al pueblo, que fuera tan suntuoso, bello y grandioso que todos quisieran usarlo. Que además tuviese las mismas riquezas que los zares siempre habían tenido para si mismos. La cuestión es que lo lograron, porque aún hoy, es un lugar impactante.

La estación Mayakovskaya, en honor al futurismo y su exponente ruso Vladimir Mayakovsky (autor del Manifiesto Futurista «Bofetada al gusto público» y “La rebelión de los objetos” entre otras) es una de las que más me gusta. Su diseño art decó elegante fue un ejemplo de la arquitectura de vanguardia de los años 30. En la foto histórica se puede ver la misma estación siendo usada de búnker en la Segunda Guerra Mundial.

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A la izquierda: foto de archivo de la estación  Mayakovskaya. A la derecha, foto actual de la misma.

© SPUTNIK  ARKADII SHAIJET. Refugio contra bombardeos en la estación Mayakovskaya

 

Como no podía faltar, el metro de Moscú también tiene sus fantasmas. Desde algunos ex empleados que amaron sus empleos y siguen siendo vistos por allí, trabajando desde el más allá, hasta trabajadores que murieron trabajando y aún la gente los ve, recorriendo y protegiendo a sus pasajeros.

También cuentan que en sus estaciones rondan fantasmas desdichados que se suicidaron por amores no correspondidos o algunos que aún esperan por alguien que jamás llegó. Cualquiera de las historias, es maravilloso escucharlas de personas que creen en ellas y las reviven cada día, mientras van a sus trabajos o a sus casas luego de un largo día.

En la estación está el Museo Público del Metro, un espacio pequeño a la entrada, donde se encuentra toda la historia del subterráneo. Fue fundado en 1967 por iniciativa de los trabajadores veteranos del metro de Moscú, que se encargaron de recolectar cientos de documentos y fotografías, además de las cosas que les donaron las personas con el paso del tiempo.

No es nada fácil hacer este tour, porque mientras uno está haciendo turismo e intentando hacer una buena fotografía, hay 9 millones de personas cada día pasando por sus puertas y túneles, viviendo sus vidas entre esos muros llenos de historias y leyendas.

Fotos y texto: Jimena Méndez

Fotoescuela Online

Visitamos la Capilla Soca

Visitamos la Capilla Soca

Susana Soca

Fue una poetisa uruguaya, editora y referente cultural de su tiempo. Hija del médico Francisco Soca y de Luisa Blanco Acevedo, vivió entre 1906 y 1959. Bautizada en la propia Notre Dame de París, donde también llegó a vivir una década, tuvo una labor notable como editora y destacada figura en el ambiente cultural y artístico de su época.

La poetisa creó la revista cultural La Licorne, (El unicornio)  que se editó tanto en Montevideo como París, y su obra poética fue publicada póstumamente. Viajó permanentemente a París y en uno de esos viajes, fallece al incendiarse su avión en el Aeropuerto de Río de Janeiro.

Cahiers de La Licorne, como se llamaba la edición en Francia, difundía la obra de algunos escritores hispanoamericanos por primera vez en Europa (entre ellos, a Felisberto Hernández, todavía poco conocido en el Uruguay), pero también de Onetti, Jules Superville, el propio Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, María Zambrano y tantos más.

Sus ediciones hicieron posible publicar a muchos escritores europeos en años de penuria editorial y económica durante los tiempos de guerra en Europa.

 

 

Como nota podemos agregar que las publicaciones fueron todas editadas bajo la dirección de Susana Soca con una periodicidad irregular, llamándose en su primera época, en París como «La Licorne: Cahiers trimestriels de litterature», en francés. Ya la segunda época se editaron en Montevideo en francés y español.

Nunca se publicaron los números 14 y 15, por lo que el número 16 debió ser numerado 13, y fue póstumo, luego del fallecimiento de Susana Soca como homenaje, editado bajo la dirección de Guido Castillo.

Antonio Bonet

Antonio Bonet Castellana (Barcelona, 1913–1989), fue un arquitecto, urbanista y diseñador español, residente en el Río de la Plata durante la mayor parte de su vida.

Estudió con el propio Le Corbusier. Es autor de numerosos edificios y galerías en diversos países, destacando que aquí, en Punta Ballena, edificó el notable edificio del hotel Solana del Mar y varias residencias familiares en Solanas. Otra de sus obras es el edificio del Banco El Plata, en la Ciudad Vieja en Montevideo.

Una de sus facetas menos conocidas acá es la del diseño. Entre los objetos que diseñó, principalmente mobiliario, podemos nombrar una silla que llega hasta nuestros días.

La silla BKF, también conocida como «Butterfly». Es una silla de acero y cuero diseñada en Buenos Aires por los arquitectos Bonet, Kurchan y Ferrari, fundadores del colectivo Grupo Austral  y por la colaboración de estos tres arquitectos, surge su nombre.

Creada en 1937 en Argentina, las iniciales de los apellidos de los arquitectos Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari, (BKF) le dieron el nombre al diseño original que se transformó en un éxito mundial. 

Junto a la propia Susana Soca, pensaron y diseñaron la capilla que se construiría en honor a su padre, el Dr. Soca, en 1959.

Las ideas racionalistas y modernistas del diseño y la arquitectura de Bonet, sumadas a las concepciones de Susana que plasma a en sus propias publicaciones, como columnista literaria, donde trataba con frecuencia temas referentes al cristianismo y a la espiritualidad humana, dieron como resultado esta hermosa construcción. Esta capilla hoy está abandonada y solo es posible visitarla a hurtadillas o en los días del patrimonio.

Susana murió antes de terminarla y su madre quiso seguir adelante con el proyecto, para poder enterrar a su hija allí. Esto no pudo llevarse a cabo ya que no está permitido el enterramiento fuera de los cementerios en nuestro país, por lo que la capilla quedó allí, sin uso.

Una curiosidad: La Capilla fue una de las locaciones donde se filmó El Hipnotizador segunda temporada, la serie de HBO, donde es usada magistralmente gracias a su diseño sin igual. 

La capilla

Es una edificación realizada totalmente en hormigón armado y vidrios de colores, con la peculiaridad de su forma y la base de todo su concepto: el número tres.

La geometría de la planta rectangular surge de la duplicación de un cuadrado que, a su vez, son dos triángulos. Esta base junto a la forma triangular del resto de la edificación, parecen evocar a la geometría sagrada o a  los arquetipos platónicos.

El triángulo, expresión geométrica del número tres, representa toda la existencia del hombre, la trinidad más allá de la trinidad cristiana.  La propia existencia se expresa en la unión de tres principios: cuerpo, espíritu y alma. El triángulo así representa un símbolo de perfección.

 

Miles de triángulos dan forma a la construcción, compuesta por dos volúmenes que son todo un símbolo espiritual y religioso, representando la trinidad y la crucifixión.

El imaginario cristiano se encuentra representado de una forma novedosa y abstracta en toda la arquitectura de la capilla y en la sensación de nave espacial llena de símbolos y luces que tenemos al entrar en ella.

Como un caleidoscopio, los miles de triángulos de la construcción dejan entrar la luz que va cambiando a lo largo del día y crea hermosos efectos en el interior.

Usaron vidrios de colores violeta, verde y amarillos/naranja que tienen también profunda simbología.

Los autores antiguos consideraron el color naranja como expresión de sabiduría y de los poderes del razonamiento, y en muchas religiones es considerado también como un color de transición. El amarillo tiene un significado espiritual, lo que explica el uso que de él se hace en ceremonias religiosas y misterios sagrados, por ser el color vinculado a la luz, el sol y el oro. El verde es el color del crecimiento, el renacimiento, lo que crece y vive y el violeta es el último color que logró ver el ojo humano gracias a la evolución, por lo que se le asigna una profunda simbología religiosa y espiritual.

La capilla es un objeto simbólico en sí mismo, que debemos abordarlo más que como un edificio, como un elemento escultórico, diseñado en base a una cosmovisión de lo sagrado y simbólico desde su estructura, su geometría, los materiales usados (la dureza del hormigón y la fragilidad del vidrio) y su ornamentación abstracta y futurista.

Las veces que la visité me sorprendió lo espectacular de la obra, la magia de sus creadores y la maravillosa mujer e ideas que están por detrás de ella. Es una pena que no sea puesta en valor y visitada, porque es un verdadero patrimonio que en cualquier parte del mundo estaría llena de turistas fotografiándola.

Si ud. es un curioso, vaya y visítela. Está en el departamento de Canelones, en Soca, Ruta 35. Es en la calle Zenón Burgueño entre la calle 5 y Brig. Manuel Oribe, al lado del tanque de OSE.

Si conoce poco o nada a Susana Soca, lo invito a conocer sus publicaciones, digitalizadas gracias a un proyecto de la facultad de Ciencias de la Comunicación: Biblioteca digital de autores uruguayos, que reúne textos e imágenes de decenas de autores uruguayos anteriores a 1980. Vale la pena visitarlo también, y este se encuentra a solo un clic en:

“La licorne” para descargar: http://anaforas.fic.edu.uy/jspui/handle/123456789/39

Fotos de la vivienda La Rinconada y del Hotel Solanas del Mar tomadas de: http://www.fadu.edu.uy/obras-nacionales/autor/arq-bonet/

Texto y fotos: Jimena Méndez

Fotoescuela Online

Inspiración, entusiasmo y pasión Cristina García Banegas

Inspiración, entusiasmo y pasión Cristina García Banegas

30 años de trayectoria contra viento y marea

Hija de Olga Banegas,  bailarina fundadora del ballet del Sodre, Cristina  (Montevideo27 de febrero de 1954) es una directora de orquesta y   organista  uruguaya. Creadora y directora del Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis y del Festival Internacional de Órgano del Uruguay.Actualmente Profesora de la Cátedra de Órgano en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, creadora y directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (1987), creadora y directora del Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis (1987), ambos proyectos que están cumpliendo en el mes de octubre 30 años de ininterrumpida trayectoria.

Directora de la Selección Coral del Colegio Inglés (1989), creadora del coro “Los Niños de tu Ciudad” (Intendencia Municipal de Montevideo, 2008) y, desde 2015, del coro “DeProfunditos” inserto en el Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI). 
En Octubre de 2016 crea el 1º Festival de Musicología y Música Colonial Iberoamericana del Uruguay, evento que reunió el patrocinio del Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI), Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis, Istituto Italiano di Cultura, Teatro Solís, Orquesta Filarmónica de Montevideo, Centro Cultural de España, Embajadas de Argentina y Perú. Destacados músicos y musicólogos de Latinoamérica e Italia enaltecieron este encuentro posicionando al Uruguay en un nuevo espacio destinado al estudio, investigación y recreación de nuestras músicas del período colonial

Su incansable y sacrificada labor promovió que en este mes ed octubre se  cumplan en  30 años de trayectoria ininterrumpida de De Profundis y el Festival Internacional de Organo, ambos  distinguidos en la historia musical del Uruguay.

Comparte su actividad de docencia con giras internacionales de conciertos en Europa, Estados Unidos, Japón, Rusia y América Latina

En 1985 presentó la obra integral de J. S. Bach para órgano en un ciclo de 20 conciertos dentro del Uruguay. Junto al Ensemble vocal e instrumental De Profundis ha dirigido obras magnas del repertorio sinfónico coral, algunas de ellas en primera ejecución nacional con instrumentos de época:

 Ha realizado numerosos registros discográficos en órganos históricos y con el Ensemble De Profundis, y algunos  han sido ampliamente premiados por la crítica internacional: Grand Prix de l’Académie Française du Disque; Palmàres des Palmàres; Diapasón 5; MUST; Deutsche Schallplatten Preis (Premio al disco alemán), etc.

“Jueves 19 de octubre, hora 19.30 en el teatro Solís, de profundis que conmemora 30 años junto con artistas de Latinoamérica y de Europa, vamos a conmemorar también la música afro descendiente desde el periodo colonial, hasta nuestros días.”

Rada. “Me llamo Cristina Benegas si no quería acompañarla en esta cosa que va hacer sobre la música negra, un espectáculo que ella conoce muy bien, bueno y yo me sume para meter esa voz de negro para molestar un poco, me parece q es un gran trabajo a pesar de que yo nunca trabaje con coros, siempre fui como el llanero solitario en esta vida, pero sé muy bien del trabajo de ella y de lo grandiosa que es. Estoy super feliz de estar ahí, y yo voy a cantar   … Ama ramalaya  a maní con te  a Leche de coco
a Rosca y café…
……si  queres ver todo…… venite”.

Fotos: Martín Vegovich.

 

Músico: César Viola, “El Pato”

Músico: César Viola, “El Pato”

A César Viola le dicen  “Pato”, nació en Paysandú en la mitad de la convulsionada década del 60.

Compone, canta y toca desde niño, y sigue así desde entonces, amparado en esa obsesión con que cultivan sus pasiones los artistas talentosos.

Conozco pocos tipos tan integralmente comprometidos como el Pato con el oficio de ver y sentir el mundo, y devolvérnoslo transformado. 

La sinceridad de César no radica en el lenguaje, los estilos, las temáticas o los ritmos que aborda. Más bien es algo que se siente en la forma en que escribe y canta con esa mezcla balanceada de pasión e inteligencia que se detecta en los poetas que «llegan», con sus ojos cerrados a  ni mirar el diapasón de la guitarra.

Es así que el Pato,  tan concentrado en componer y cantar, como tantos otros músicos de su estirpe,  se ha olvidado de difundirse.

Después de casi 40 años de guitarrear , sólo quedan de sus canciones algunas grabaciones en vivo producidas rudimentariamente  por Felipe Vener en su mítico Centro Bar , y algunas otras con el trío formado con el baterista Pablo Pauletti y el bajista Java Martínez.  

Alertados de que en Paysandú había un secreto así de “grosso”,  un grupo de tres jóvenes artistas,  decidieron  filmar y grabar al Pato en su hábitat natural.

Marco Colasso, ingeniero de sonido nativo de Paysandú y formado en Chile, Andrés Corbo, montevideano, sociólogo y estudiante de cine en Buenos Aires, y Pablo Angel, de Medellín, Colombia,  músico y  estudiante en el Sindicato de la Industria Cinematográfica de Argentina,  estuvieron a fines de febrero de este año  registrando tres canciones de este autor de culto.

En locaciones como la terraza del Club Remeros o el Puerto y la Aduana, en una sola toma por tema, sin maquillaje,  con sonido directo y sin editar, estarán en youtube en el correr del mes de marzo.

Buena oportunidad para acercarse a un mundo casi sin descubrir.

 

Fotos y texto: Federico Percibal