Conocido por ser el autor del monumento a Batlle Berres, la Facultad de Arquitectura, el Sanatorio Americano  y el Palacio de la Luz, entre sus muchas obras, este gran artista fue también fotógrafo, diseñador, pianista y ganador de incontables premios de arquitectura internacional.

Si se repasa la carrera de Fresnedo Siri, vamos a ver que fue un creador prolífico y  multifacético. Sus obras van desde el diseño de muebles, afiches, escenografía, barcos y yates;  a fotografía, pintura, arquitectura, urbanismo, planeamiento y paisajismo.

Obviamente, los mayores reconocimientos los obtuvo en la arquitectura, tanto a nivel nacional como internacional.

Como dijimos, el arquitecto nace en Salto y de niño emigran con su familia a Paraguay y allí cursa toda primaria, secundaria y estudios de Agrimensura.

Cuando regresa en 1923 se instala en Montevideo donde realiza sus estudios de arquitectura, obteniendo el grado de arquitecto en 1930 con medalla de oro.

Realiza su maestría en Estados Unidos, en la Universidad de Columbia: Master of Cience in Planning and Housing, y su ejercicio docente y profesional posterior fue una larga lista de éxitos, reconocimientos y una profusa obra con vuelo propio.

Bajo la influencia de grandes docentes, Fresnedo cursa sus estudios en Arquitectura en nuestro país, influenciado por las ideas que buscaban expresar el mundo moderno y que llegaban desde Europa y Estados Unidos.

El clima fermental de la cultura de los años 20, sumado a los viajes e intercambios de los arquitectos uruguayos, las visitas al país de técnicos y arquitectos extranjeros (donde hasta el propio Le Corbusier visita nuestro país), y una formación universalista y ecléctica, hacen posible que los jóvenes arquitectos como Fresnedo, incorporen ideas vanguardistas de una forma desprejuiciada a sus obras.

Los estudiosos encuentran en el trabajo de Fresnedo Siri fuertes referencias a la obra del maestro de la arquitectura estadounidense Wright y también influencias de Le Corbusier.

Para los que no somos expertos en arquitectura, tal vez sea interesante contextualizar el pensamiento del maestro Wright y su concepto de la arquitectura orgánica, así como su importancia en la reconstrucción de las democracias occidentales de pos guerra:

“Llamemos arquitectura orgánica a la arquitectura de y para el individuo distinguiéndola del orden seudo-clásico de las escuelas, que derivó de la supervivencia del orden militar y monárquico. O bien, (de) ese posterior intento de eliminación y recalificación injertado sobre él que se ha llamado “estilo internacional”… La arquitectura orgánica es arquitectura en el reflejo: arquitectura que busca servir al hombre más que transformarse o ser transformada en una de esas fuerzas que intentan dominarlo. Otra razón por la cual decimos que la arquitectura orgánica es la arquitectura de la democracia” (Wright, 1945)

Otras ideas de la época que aparecen con fuerza son las de Aalto o de Oscar Niemeyer. En esta perspectiva, los jóvenes arquitectos de tercera generación  van a plantear que:

“ni la monumentalidad de la Nueva Tradición ni el funcionalismo del Movimiento Moderno fueron capaces de representar las aspiraciones colectivas del pueblo” (Frampton, 1981)

Pero la obra de Fresnedo va más allá de esas influencias. Con genio propio, reelabora las tradiciones académicas con las que se formó, incorpora las nuevas ideas y tradiciones, pero busca formas de expresión en sus proyectos que den cuenta de los cambios de la sociedad que le tocó vivir.

En estas obras, Fresnedo incorpora las principales características que le adjudican los estudios a los llamados arquitectos de tercera generación.

Esas características son un continuismo del modernismo pero incorporando la búsqueda de nuevas formas expresivas acordes al momento histórico.

La crítica al maquinismo industrial , la necesidad de volver a la naturaleza que se expresa en el uso de las formas orgánicas. Una fuerte inquietud por el pensamiento urbanista que contempla ya no el edificio aislado, sino el contexto de la ciudad. La relación de los volúmenes con el paisaje, los jardines y el interior, el intento de romper la monotonía de las fachadas y la construcción sobre plataformas, estructuras abovedadas y de hormigón armado, son algunas de las ideas presentes en esta concepción.

La mayoría de los proyectos del arquitecto se desarrollaron desde fines de los años 30 hasta principios de los 70.

Su obra de los años cuarenta será mucho más monumental e influenciada por el organicismo de Wright y ya después incorporará en sus obras formas o componentes que se reiteran y conforman su sello personal: volúmenes caracterizados como la tira o pantalla curva, el arco parabólico, el uso del agua en estanques y fuentes en los espacios exteriores. También se destacan como aspectos de su obra el uso de la doble altura en sus planos, sobre todo en las viviendas,  la eliminación de obstáculos visuales e implementación de elementos vidriados como cerramientos y ventanas para lograrlo, fachadas sin dinteles ni antepechos.

Otro sello personal fue, además, la incorporación de las artes plásticas en su obra, a través del uso de fuentes, esculturas o de murales empotrados.

El pensamiento presente en todo su trabajo era que la arquitectura debe simbolizar aspectos de la vida  social de las personas y brindar algo más que una satisfacción funcional.

Tomaremos como ejemplo solo tres del innumerable catálogo de obras y proyectos que además, acompañaron distintos momentos de la historia de nuestro país.

El interés del este edificio radica en la riqueza de imágenes y alusiones que articulan tendencias aparentemente opuestas: el academicismo con el organicismo, donde aparecen como contrarias las ideas del monumentalismo neoclásico con la preocupación por la diversidad espacial modernista.

El resultado es un proyecto que  muestra una visión inédita y como un posible camino de salida con respecto a esa misma “Nueva Tradición” que reinaba en los años 30s.

Fresnedo Siri no renuncia a la forma original de sus planos, sino que la utiliza para establecer un diálogo con la ciudad y el sitio donde se iba a ubicar. Construye un predio con un perímetro casi triangular.

El predio se organiza sobre la base de galerías y pabellones que bordean un patio principal que se constituye en centro vital del edificio. En los vértices se encuentran los espacios de mayor jerarquía, mientras que en las laterales están situados las áreas de talleres y salones de clase.

Fresnedo y Muccinelli toman la idea de la composición de partes, desafiando la rigidez de la composición academicista de la época, definen esas partes claramente, y luego las unen generando así la composición.

La fachada principal rompe con la simetría, siendo flanqueada la escalera de acceso por una columna romana y un prisma con cuadrados de vidrio que la acentúan.

La fachada discurre entonces entre la columna clásica y un prisma moderno, mientras que el acceso a la facultad se debe dar necesariamente entre ambos.  Justamente ambos elementos simbolizan la historia de la arquitectura hasta las vanguardias del siglo XX.

Se cumple así la idea de Fresnedo que la arquitectura, además de su funcionalidad, debía contener aspectos simbólicos de la vida social. En ese sentido, en esta obra lo ha logrado.

El edificio de UTE, Palacio de la Luz, otra de sus obras emblemáticas, aparece como parte del proceso estatal de construir predios que reflejen la idea de un gran estado industrial en crecimiento.

Se le consideraba, entonces, un monumento que conmemoraba que el Estado asumía de forma monopólica una serie de roles, entre ellos la producción y distribución de la energía eléctrica, y la administración de la telefonía.

Formaba parte de un proyecto de urbanización más ambicioso que nunca se terminó de construir, aprobado en las épocas de Batlle Berres.

Este edificio era solo la coronación de un gran proyecto para urbanizar Arroyo Seco y convertirlo en un polo de desarrollo industrial.

Allí se proyectaban otros edificios industriales, viviendas para obreros y funcionarios y el nuevo centro cívico de la ciudad.

Pero la idea de todo el proyecto era la base del pensamiento de Batlle Berres: la industrialización como base del progreso y, sobre todo, el valor del trabajo como fuente de riqueza y desarrollo.

El diseño de Fresnedo, como una forma de acercarse a la visión del rascacielos que simbolizaba la modernidad corporativa y el progreso,  transita por un edificio escalonado, torres con basamento, y varios prismas puros con formas que van a reafirmar la verticalidad de la estructura.

Al mejor estilo de la Bauhaus,además, en esta obra colaboraron artistas nacionales que realizaron desde la puerta hasta la ornamentación de pasillos y halles.

Conocer la obra de Fresnedo Siri es adentrase en el universo simbólico de uno de esos hombres geniales de nuestro país que no siempre tenemos presente fuera del ámbito académico, pero que han aportado mucho a la conformación del Uruguay moderno.

Adentrarnos en su obra implica conocer sus ideas y las inquietudes que forjaron una identidad única que continúa irradiando. Un pensamiento nacional pero cosmopolita a la vez, con valores e ideas universalistas que trascienden largamente las fronteras del país.

En esa búsqueda, Fresnedo logró humanizar la arquitectura, ennobleciendo el espacio urbano y desarrollando una visión única y personal. Creemos que hay que conocerla para continuar proyectando el patrimonio de la ciudad para futuras generaciones.

Bibliografía consultada

WRIGHT, F. Ll (1945): When Democracy Builds. Chicago. University of Chicago Press. P. 53

FRAMPTON, K. (1981): Historia crítica de la arquitectura moderna. Pág. 225. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S. A.

ALBERTO E. DE BETOLAZA: La representación moderna de las instituciones hacia 1940: el aporte de Roman Fresnedo Siri.

JUEAN PEDRO MARGENAT. (2009): Tiempos modernos, arquitectura uruguaya adín a las vanguardias

Catálogo de la muestra “Roman Fresnedo Siri”, realizada en 2013 por el IHA-FADU.

Fotos: Medios audiovisuales de FADU. Fresnedo Siri. Online en: http://www.fadu.edu.uy/fresnedo-siri/

A partir de esa fecha los cementerios no dependerían más de la Iglesia Católica Apostólica Romana y pasarían a manos del Estado, de a poco se venía gestando en nuestro país la separación de la Iglesia y el Estado uruguayo.

Hubieron una serie de medidas o antecedentes indicadores del proceso de Modernización del país y de la separación definitiva entre la Iglesia y el Estado, por ejemplo el reconocimiento a la Masonería en 1856, el decreto de la ley de Educación Común en 1887, que impuso la obligatoriedad de la concurrencia de los niños a la escuela primaria, que sería desde ese momento laica, gratuita y obligatoria.

En 1877 se crea el Ateneo para los librepensadores, nace como un centro cultural, con absoluta libertad de espíritu con el fin de desarrollar la cultura y difundir ideas propiciando su libre discusión.

Finalmente el Estado se separa de la Iglesia, en la Constitución de 1918 y lo plasma en el artículo 5:” Todos los cultos religiosos son libres en Uruguay. El Estado no sostiene religión alguna.” En Uruguay la laicidad emerge de la separación de la Iglesia-Estado, fruto del proceso de secularización, término con el cual nos referimos al proceso de diferenciación de esferas entre lo religioso y lo secular.

Esa separación no fue solamente jurídica, sino también efectiva impactando al imaginario colectivo. Desde 1861, el gobierno uruguayo prohíbe las misas de cuerpo presente, y poco a poco a decir del historiador José Pedro Barrán “la iglesia va perdiendo el control sobre la muerte”(Barrán, J.Pedro, 1989).

Uruguay estaba en pleno proceso modernizador, pujante crecimiento económico, y con un importante crecimiento demográfico, producto de la inmigración europea, quienes venían a “hacerse la América”, buscando mejor calidad de vida,   huyendo de las guerras y persecuciones religiosas como el caso de los Valdenses, y los rusos de San Javier.

El tema elegido es los inmigrantes y la muerte, la muerte lejos del hogar, de su patria, y como se articulan a nivel comunitario las soluciones a ese morir  , los panteones erigidos como forma de honrar a los difuntos  y unificar creencias, costumbres,  ritos   y tradiciones de cada comunidad. Espacios funerarios dedicados a unificar a esas personas aún después de su muerte, inmigrantes llegados a América en forma masiva, con la ilusión de prosperar en esa tierra, con un fuerte sentimiento de pertenencia a cada grupo, y con un nacionalismo muy marcado.

Así fue que surgieron las asociaciones de Socorros Mutuos, instrumentos de protección, auxilio y solidaridad, ayudando a sus compatriotas o paisanos en situaciones de desgracia: enfermedad y o muerte. Este tipo de mutualismo surge como un verdadero movimiento social que desarrollo auténticas estrategias de supervivencia.

La ciudad de Salto contaba con un solo hospital de Caridad, y los inmigrantes no podían costearse la atención médica,  además los  hospitales eran un lugar para “bien morir” más que para sanarse. Así fue que el mutualismo, las asociaciones de socorros mutuos vinieron a llenar ese vacío. No solo se ocupaban de la salud, sino también por la falta de trabajo y todos los temas derivados de la desocupación. La necesidad de unirse de agruparse está ligada a la historia de la inmigración y el trabajo, un mecanismo de protección para quienes estaban desprotegidos,  venían en busca de un futuro mejor, a un país desconocido y que muchas veces ni siquiera hablaban su lengua.

Estas instituciones han sido a lo largo de la historia, uno de los principales mecanismos de organización de los inmigrantes. Fueron estas asociaciones de Socorros mutuos las encargadas de construir los panteones en los cementerios para que los paisanos continuaran unidos, aún después de la muerte.

En el cementerio Central de la ciudad de Salto (Uruguay) hay una marcada presencia de construcciones funerarias de las distintas comunidades que emigraron al país (Españoles, Italianos, Portugueses, Franceses, Brasileños).Muchas de ellas con un valor arquitectónico extraordinario, verdaderas obras de arte a cielo abierto, confeccionadas en mármoles de Carrara, muchas veces eran traídas de Europa, se encargaban a escultores italianos en su gran mayoría, muchos de ellos elegidos por catálogos,  las cuales eran muy costosas, con una iconología y simbología que son dignas de estudio.

Los inmigrantes sintieron la necesidad de agruparse ante la muerte, morir lejos de su patria, por lo menos los compatriotas juntos, unidos, aún después de la muerte. Para 1900 existían en Uruguay entre 250 y 270 instituciones mutuales, algunas eran cosmopolitas (admitían varios grupos étnicos) pero el objetivo era el bien común y la ayuda recíproca.

Texto: Lic. Patrricia Laines Martínez.

Fotos: Marcelo Cattani

La psicología y las ciencias del comportamiento nos aportan el dato que la comunicación se basa mayormente en la comunicación no verbal. Es decir, decimos más con nuestra apariencia y gestos que con nuestras palabras.

Por eso, conocer este lenguaje, que es el que realmente va a comunicar cosas a los demás mucho antes de decir una sola palabra, es un paso interesante para ser conscientes de la forma en que nos relacionamos.

En qué se basa la comunicación no verbal? El cuerpo, la pose, el uso de los gestos, las expresiones, el uso de la ropa, el peinado, maquillaje, vestuario. Todos estos elementos y cómo los usamos, muchas veces de forma que no controlamos, hacen a nuestros mensajes.

Usualmente, cuando conocemos a alguien,  establecemos la primera distinción, si es alguien de confianza o no, y lo establecemos en los primeros segundos de contacto a través de esos mensajes que se comunican de forma no verbal, la famosa primera impresión.

Nosotros no somos conscientes de esos niveles de comunicación. Por eso cuando alguien nos causa una mala primera impresión, realmente no somos capaces de saber por qué esa persona no nos gusta o no nos trasmitió confianza.

Usualmente eso ocurre porque existe una gran contradicción entre lo que nos dijo de forma verbal y explícita, y lo que realmente nos trasmitió con su lenguaje corporal.

El cuerpo, con simples movimientos, transmite ideas sin la utilización de palabras, el cuerpo es el instrumento principal para comunicarnos, se desplaza e impone actitudes hacia los demás en cada situación.

Desde que se ha popularizado la imagen, el conocimiento y uso del lenguaje corporal se ha vuelto extremadamente relevante. Nadie quiere causar una mala impresión: políticos, empresarios, actores y actrices, comunicadores y hasta personas que buscan un empleo o tratan de cerrar un negocio.

Para todos , hacer consciente el lenguaje corporal y trabajar en cómo causar impresiones positivas controlando la gestualidad, se ha vuelto tan o más importante que solamente hacer un buen discurso o presentación.

La Kinesia

Esta disciplina estudia la expresión facial, la sonrisa, la mirada, postura y ritmo corporal.

Todos los movimientos del ser humano se ha demostrado que no están programados por la biología, sino que por la cultura y el entorno en el que nos desenvolvemos.

Entre todos los niveles de interpretación que estudia la kinesia, hay uno al que llaman subsistema axial,​ que es una clasificación que determina el interés general de la persona.

El eje 1 es el eje del pecho y el torso. Este análisis determina el interés principal del sujeto, lo que está ocupando su atención

El eje 2 es el eje que estudia la posición y gestualidad de los pies: hacia donde apuntan nos indicará las verdaderas intenciones del sujeto. Si está cómodo, en quien se interesa y si quiere irse, etc.

El eje 3 es el eje de la cabeza y el rostro. Indica nuestro relacionamiento social, hacia quien miramos, etc.

La expresión facial

La cara es el espejo del alma, dicen.  Y les contamos como curiosidad, según afirman los expertos, que solamente hay seis expresiones faciales comunes a todas las culturas: enojo, miedo, felicidad, tristeza, sorpresa y disgusto.

Los demás gestos que nos parecen tan naturales van a variar en cada cultura, con lo cual, no todos los gestos se van a entender de la misma manera.

Así, la interpretación gestual facial de todas las demás emociones depende del contexto cultural donde nos encontremos.

Mirada

Es el elemento que complementa la expresión facial y nos da mucha información acerca de la persona y de su estado emocional.  Se afirma que es una parte de nosotros sincera, que “los ojos no mienten”,  y puede deberse a que hay un aspecto de la mirada (dilatación o contracción de las pupilas) que es involuntaria y, por lo tanto, no la controlamos.

Las pupilas naturalmente dilatadas se relacionan más con el confort, el estado placentero, mientras que la pupila contraída se relaciona más con emociones de alerta y disgusto.

Ya el contacto visual propiamente dicho puede revelar otros estados. Desde una mirada persistente y perturbadora que denota un obsesivo interés u hostilidad, hasta  una mirada esquiva y huidiza que denota incomodidad, aburrimiento, engaño y deseos de huir.

Lo interesante es que cuando se sostiene una mirada prolongada, de una forma sostenida y sin pestañeo, eso podría indicar a una persona intentando sostener una mentira o engaño.

Otro gesto muy popular para ver el estado anímico de alguien es respecto a su nariz. Cuando se está hablando y la persona se toca de forma insistente la nariz podría tratarse de un engaño o por lo menos que esa persona está diciendo alguna mentira.

Con la ayuda de las facultades sociales y las personales, tales como la adaptación y la independencia,  interpretamos códigos de comunicación aprendidos que comunicamos con el cuerpo, su postura y gestualidad.

Eduard  Hall en su libro “La antropología del espacio”, introduce el concepto de proxémica. La proxémica es el análisis de las distancias desde el punto de vista simbólico y comunicativo.

Nos dice el autor, que la comprensión de las distancias entre los objetos, entre nosotros y los objetos y, principalmente, las distancias entre las personas, forjadas culturalmente, es imprescindible para analizar y comprender los espacios, como son habitados y las relaciones entre las personas.

Hall establece cuatro distancias básicas, más cuatro matices de las mismas, para clasificarlas: la distancia íntima, personal, social y pública.

Es un acuerdo tácito que aprendemos mientras vamos creciendo pero es vital para relacionarnos.

Sabemos cuando es aconsejable la distancia adecuada con un extraño, cuando estamos conociendo a alguien o cuando tenemos intimidad y permitimos que invada nuestro espacio personal.

Con los extraños en la calle la distancia social nos indica una distancia adecuada en la cual no nos sintamos que el otro nos puede alcanzar ni tocar. Ese radio ficticio nos genera confianza. Cuando esa distancia se acorta, de alguna manera nos inquieta porque nos sentimos amenazados.

Ya con alguien con quien nos conocemos en un espacio laboral, de negocios o formal, la distancia adecuada es la que nos permite un contacto efímero que nos muestra que el otro viene en son de paz.

El apretón de manos es la distancia adecuada para ver las manos libres y la buena intención del otro pero sin entrar en distancias más personales y comprometedoras.

Un cambio brusco en esas distancias sin el contexto y el consentimiento de las personas, es considerada una situación de amenaza y peligro.

Para ser seriamente analizados, además de considerar los gestos agrupados y de tener en cuenta la congruencia entre lo que se dice, la distancia y el movimiento corporal, todos los gestos deben considerarse dentro del contexto en que se producen.

La postura de una persona nos habla de su vida.

Por ejemplo, la posición de los hombros es fundamental y genera un eje muy importante en la comprensión de quien es el otro: hombros caídos y encorvados hacia adentro (sumisión, decaimiento, actitudes pasivas, etc), hombros hacia atrás (orgullo, actitud activa, poco de agresividad, rigidez, etc)

Las manos: modelando el discurso

Las manos complementan y contribuyen a esclarecer un mensaje verbal poco claro.

Cuando dos personas dominantes se estrechan las manos tiene lugar una lucha simbólica, ya que cada una trata de poner la palma de la otra en posición de sumisión.

El resultado es un apretón de manos vertical en el que cada uno trasmite al otro un sentimiento de respeto y simpatía.

Parece que existe una relación entre la altura a la que se sostienen las manos y la intensidad de la actitud negativa. Cuantas más altas están las manos, más difícil será el trato con esa persona.

Puños cerrados y manos en gestos crispados, señalamientos con los dedos, sobre todo el gesto con el índice apuntando hacia el otro, son gestos hostiles que debemos tener cuidado en usar.

Esconder las manos en algún momento en que hablamos con alguien, es considerado un gesto negativo, que provoca desconfianza.

Aunque cuando alguien se nos acerca con el pecho abierto y ambas manos cruzadas atrás puede entenderse como un gesto amigable, donde la persona nos “abre el pecho” sin defenderse, siendo vulnerable y honesto con nosotros.

Todo tipo de cruzamiento de brazos y piernas indica distanciamiento y que no queremos trasmitir nada muy personal al otro.

Cuanto más “anudadas” estén los brazos o piernas, más cerrados estamos y menos empáticos somos con la persona o la situación en la que estamos.

Todos estos códigos no verbales son aprendidos y compartidos culturalmente y estudiándolos podemos sacarle partido a todas estas formas que tenemos las personas de comunicarnos para lograr mejores relacionamientos interpersonales.

Texto: Jimena Méndez