El necroturismo es una forma de turismo donde el viajero recorre, investiga, pasea y  hace tours por cementerios del mundo. Ni más ni menos, la palabra significa turismo sobre la muerte.

Para muchas personas puede resultar extraño, pero esta forma de hacer turismo y conocer el patrimonio de las culturas, moviliza a miles de personas cada año. Y si bien hay cementerios que son un clásico de los paseos como el de Montparnasse en París o el de Recoleta en Buenos Aires, el  turista interesado en la temática visita cualquier cementerio, grande o pequeño, famoso o no tanto, de cualquier lugar que visite.

En algunos de esos cementerios que hace mucho tiempo integran la oferta turística de las ciudades, se pueden realizar visitas guiadas. Inclusive en nuestro país, en Montevideo, se pueden realizar visitas guiadas en el Cementerio Central, a cargo de guía especializada en historia y patrimonio funerario. Allí podemos encontrar un verdadero museo a cielo abierto, con espectaculares obras del maestro Azzarini o de Zorrilla por ejemplo.

Pero el interés por los cementerios va más allá de la anécdota de si allí está enterrado algún personaje famoso. Los cementerios son espacios de monumentos, historia, arte funerario, tradiciones de los pueblos y memoria de las sociedades. La muerte hace parte de la vida, y así como la arquitectura en general nos relata como se vive en una sociedad, podemos ver en un cementerio reflejadas las mismas jerarquías, roles, modas de épocas e imaginarios sociales.

Los cementerios muestran la riqueza de sus habitantes en vida, expresan el poder de las personas en el tiempo que les tocó vivir, sus roles y profesiones. También los símbolos y objetos con que se rodean a la hora de la muerte habla de como vivieron estas personas, su religión, sus creencias y su misticismo.

También podemos ver a los excluidos: muchos camposantos entierran en tumbas sin nombre o fuera de los panteones  a ladrones, infames, traidores, prostitutas o suicidas. Eso nos habla también de que no somos solo diferentes en la vida, sino en la muerte también. Como dijo el director Pasolini: «La forma en que la sociedad trata a sus muertos es reflejo de cómo va a tratar a los vivos», por lo que un cementerio también es un retrato de una sociedad.

La visita a un cementerio puede justificarse por la contemplación de las obras de arte que en él se alojan. En muchos camposantos se pueden admirar esculturas y mausoleos de un alto valor artístico que por si mismos justifican una visita al lugar. Pero además, explorar  los cementerios aporta información de la historia, personajes  y las costumbres del lugar.

Se sabe que quienes buscan estos paseos son turistas con un elevado interés en turismo cultural, que han incorporado los camposantos a sus visitas como un elemento más del patrimonio histórico-artístico del destino. Por eso se trata de fomentar este tipo de turismo ya que se considera que atrae a un público con capital económico y cultural, intereses diferenciados y específicos y que además, ponen en valor elementos patrimoniales que en muchas ocasiones está desvalorizado o abandonado por las mismas sociedades.

La visita a camposantos, como lugares de importancia cultural e histórica está muy arraigada en Europa, donde existe una Asociación Europea de Cementerios Singulares , (http://www.significantcemeteries.org/) , que incluye 150 cementerios que recorren una ruta de más de 50 ciudades de toda Europa que vale la pena visitar e integran un circuito turístico por demás demandado e interesante.

Muchos realizan estos paseos de forma grupal, más como curiosos o por vivir una experiencia diferente.  Hay paseos nocturnos a muchos de estos sitios intentando crear una atmósfera más emocionante para los visitantes; pero muchas personas realizan este tipo de turismo especializado  como cualquier otra forma de turismo, por lo que podemos ver que hay una demanda por demás heterogénea y diversa al respecto.

El ‘tanatoturismo’, como también se le llama, tiene defensores y detractores. Los primeros, alegan que se trata de un nuevo concepto turístico que aleja a los visitantes de los monumentos más convencionales y fomenta la preservación de espacios que guardan un importante patrimonio histórico, artístico y social.

Los detractores rechazan esta modalidad turística por motivos religiosos, porque creen que pueden generar más destrucción que preservación o porque simplemente allí, más que un museo a cielo abierto, consideran que es la última morada de sus seres queridos que requiere de un tratamiento de reserva y soledad, no compatibles con el turismo.

En lo personal, creo que el necroturismo vino para quedarse y aporta beneficios a las economías locales que pueden tener así un nuevo elemento de valor en sus pueblos y ciudades,  ofreciendo paseos y visitas guiadas con personal especializado, revitalizando el circuito patrimonial y cultural local.

Para el visitante, siempre es una oportunidad de descubrir arte, memoria e historia en una experiencia diferente alejada de los paseos convencionales.

Nota y fotografías: Jimena Méndez

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En el mes de Del 8 al 10 de abril se vivieron en Paysandú el Décimo Encuentro con el Charrúa y la Octava Cabalgata a Salsipuedes, acontecimientos culturales enmarcados en el Día de la Nación Charrúa y la Identidad Indígena, que se celebra el 11 de abril. Desde que comenzaron estas actividades han venido creciendo año tras año, y cobraron un significado especial en 2011, cuando el país celebra el Bicentenario del Inicio del Proceso de Emancipación Oriental.

Las jornadas comienzan en abril el viernes 8, cuando la Cabalgata partieó desde la plaza “Claudio Williman” de Guichón rumbo al arroyo Salsipuedes Grande. En el trayecto por la Ruta de los Charrúas (ex Ruta 90) la marcha pasaó por las escuelas rurales No. 17, de Piñera; la No. 18, de Merinos; la No. 60 de Morató; y la No. 29, “Vaimaca Pirú”, de Tiatucura. Participan ron las aparcerías “Potros y Palmas” de Guichón, “La Aguerrida” de Merinos, “La Esperanza” de Piñera,  “Gauchos Unidos” de Morató, como también jinetes de Tiatucura y de la Asociación de Sociedades Tradicionalistas de Paysandú. Música criolla, arte indígena, poesía, entretenimientos para niños, exposiciones, payadas y un baile pusieron vida y color a cada una de las paradas.

La participación de autoridades, vecinos, descendientes de indígenas, organizaciones indigenistas, nativistas y tradicionalistas, aparcerías, investigadores y amantes de la historia, emprendimientos culturales varios, visitantes de otros países y público en general dan una idea de la trascendencia del Encuentro, especialmente para localidades situadas al este de Guichón. El momento culminante del viaje ocurre al llegar al Salsipuedes, donde se cumplen los actos conmemorativos de la matanza y destribalización de la macro-etnia charrúa, en 1931. En el lugar, a unos 100 metros de la costa, se erige el Memorial Charrúa “¬Betum Artasam Baquiu”, creado por el escultor doctor Juan Carlos Ualde y construido por la Agrupación «Creativos”, de Guichón.

¿Qué pasó en ese episodio histórico que motiva este encuentro? ¿Qué hay detrás de la emotividad que inspira en quienes visitan ese lugar? Te proponemos un repaso por la historia de ese episodio, que ha sido y es motivo de encendidas polémicas y controversias.

EL “PROBLEMA INDIO”

Lo que se recuerda es la tragedia sucedida cuando el primer gobierno de nuestro país decidió dar muerte a las tribus de charrúas que aun habitaban esos parajes. Para las autoridades de la época, esos indígenas constituían un obstáculo insalvable para la estructuración de una sociedad que debía organizarse. Ante esa problemática, a comienzos de 1831 el entonces presidente Fructuoso Rivera se trasladó a la campaña al frente de un ejército, con la finalidad de restablecer el orden. Su primer objetivo fueron los traficantes de cueros y quienes estaban al frente de las llamadas pulperías volantes, a quienes los indios vendían el producto de sus malones. Estando en el Dayman, junto al general Julián Laguna y estancieros de la zona, preparó un operativo militar contra los charrúas, que consistía en atraerlos a una trampa.

Los charrúas habían conocido la amistad y el respeto del propio José Artigas, junto a quien habían combatido. Hay muchos testimonios al respecto, entre ellos la composición poética «Artigas y los Charrúas», de Joaquín Lenzina, «Ansina», el lugarteniente afroamericano de Artigas: «¿De dónde viene esta gente oscura/ Que no es de bronce ni negra?/ Enigma es la raza charrúa/ Que al suelo Oriental venera/ (…)/ A nadie respetan sino a Artigas/ Lo admiran por jinete valiente/ Porque no elude las fatigas/ Para que se respete a esta gente/ Según ellos es el Gran Cacique/ Y le obedecen con devoción:/ Saben que así no habrá quien les quite/ La libertad de su raza y nación”.

Al ser derrotado el Jefe de los Orientales los charrúas perdieron los derechos que éste les había otorgado en Purificación en 1815. Al culminar la campaña de las Misiones Orientales de 1828, los 200 lanceros charrúas que habían participado se separaron del Ejército del Norte y regresaron a los campos desiertos. En 1831 su refugio eran los montes, donde, sin tierras ni ganados, vivían de lo que obtenían en las estancias de los alrededores. «Las incursiones de los charrúas se centraban en las estancias de residentes brasileños», hacia quienes sentían una particular aversión, escribe Eduardo Acosta y Lara en su libro “Campaña de 1831 sobre los Charrúas/ Revisión y Comentarios”. Esos residentes eran principalmente quienes exigían al gobierno que terminara con lo que llamaban «problema indio», escribiendo cartas a los periódicos de Montevideo donde se quejaban de la situación y reclamaban “la pacificación”. En ese marco histórico, el 28 de diciembre de 1830, en el más absoluto secreto, un acuerdo entre Fructuoso Rivera, José Ellauri, Gabriel Antonio Pereira y el ministro de guerra, había resuelto el exterminio de los charrúas. ,

LA EMBOSCADA

Tres años después de la toma de las Misiones, el general Julián Laguna se encargó de convencer a los caciques de que el Ejército los necesitaba nuevamente para una campaña contra Brasil. Ante la invitación, los indios aceptaron trasladarse con sus tolderías y encontrarse con Rivera y sus tropas para acordar los planes. La estrategia de Rivera consistía en sacar a las tribus de sus refugios en sierras y montes de los ríos Cuareim, Arapey y Daymán para atraerlas al sur. El 5 de abril de 1831, los charrúas traspusieron el río Queguay Grande, cerca del Paso del Sauce, y se los dividió en tres grupos. El primero permaneció en el Paso del Sauce del Queguay, en tanto los otros marcharon a la Cueva del Tigre y a la barra del Tiatucura con el Salsipuedes. Recurriendo a una vieja táctica militar, aislando y atacando a cada grupo por separado, fue posible abatirlos sin que se dispersaran.

Rivera recibió a los caciques con muestras de afecto, y les dijo que instalaran su campamento en la costa occidental del Salsipuedes. Uno de los caciques, Polidoro, desconfió de la propuesta y no asistió a la reunión. Rivera, al frente de 1.500 hombres, acampó en la costa oriental del arroyo. Luego los charrúas se dirigieron a la barra del Tiatucura acompañados por Bernabé Rivera, sobrino de Fructuoso, donde éste soltó su caballada, ya que en ese lugar había buenas pasturas y agua. Confiados, los charrúas hicieron lo mismo. Rivera se acercó lentamente, vadeó el arroyo y formando un semicírculo rodeó la toldería, en la que se encontraban se encontraban entre 400 y 500 indios, entre ellos mujeres y niños.

El secretismo del operativo era tal que los propios oficiales lo desconocían. Una vez llegados al punto de encuentro, se les dijo que los indios planeaban un  hecho sangriento y se les ordenó atacarlos por sorpresa. Los relatos dicen que se los agasajó y emborrachó y luego fueron atacados por una tropa de 1.200 hombres, que integraban orientales, brasileños, argentinos, y hasta guaraníes. Se cuenta que el propio Fructuoso Rivera dio la señal de iniciar el ataque, haciendo fuego sobre el cacique Venado, tras pedirle que le entregara su cuchillo para picar tabaco.

Escribió Niemeyer en su poema «O poema da curva”: «No es el ángulo recto que me atrae. Ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas está hecho todo el Universo. El Universo curvo de Einstein.»

Seguidor y promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960, además de cientos de obras en todo el mundo que abarcan desde proyectos residenciales e institucionales hasta una profusa obra compuesta de dibujos, grabados, mobiliario, esculturas y varios libros.

Pronto los postulados racionalistas de su maestro Le  Corbusier basados en la funcionalidad de los espacios, Niemeyer se los apropia y los transforma, sumándoles elementos estéticos que según él, encontraban en la curva su máxima expresión. Niemeyer hallaba inspiración en la silueta de la mujer, sobre todo, en el imaginario de la mujer brasileña. Y tenía una tendencia casi obsesiva por dibujarlas desnudas y están presentes siempre en su obra. Escribió: “La vida es tener una mujer al lado y que sea lo que Dios quiera”. Claro ejemplo es su obra Apoteosis del Sambódromo, arco triunfal culminante del mayor escenario del carnaval carioca que, según el, representa “un bumbum femenino con seu fio dental”

La tesis de todo su trabajo fue la búsqueda de la curva: la simplicidad del diseño, la sinuosidad de la línea, la libertad, el movimiento y la fluidez en la dureza del hormigón armado. Esa antítesis de la dureza del material dominado por el hombre, doblado para lograr la fluidez del movimiento fue la base de sus ideas. Sus ideas eran el motor no solo de su obra, sino de su vida, las cuáles le llevaron al exilio en los años 60.

Niemeyer era un crítico del colonialismo y su deseo era mostrar otra cara de su amado Brasil: un país moderno, suntuoso, privilegiado, innovador, bello y sensual, lleno de posibilidades. Su obra buscaba trasgredir el modernismo pragmatista de la época y lo logra a través de su poética del exceso y la monumentalidad. Su trabajo de líneas sinuosas y caprichosas, ancladas al paisaje tropical y con fuertes raíces étnicas, es un homenaje a la diversidad y a su capacidad de subversión de los modelos hegemónicos y patrones culturales dominantes.

Fallece a los 104 años en un hospital de Río de Janeiro tras burlar en varias ocasiones a la muerte, aunque los grandes hombres como él  continúan viviendo en su legado, capaces de burlar al tiempo y al olvido.

Compartimos con uds. algunas imágenes de su trabajo.

Por más info: Fundación Oscar Niemeyer

http://www.niemeyer.org.br/preobra