Radar
Apps que están redefiniendo la forma de viajar, trabajar y conectar
La nueva generación prioriza herramientas digitales que simplifican experiencias, optimizan el tiempo y
potencian la personalización. Desde viajes organizados en segundos hasta reuniones más eficientes y contenido
curado según intereses, las aplicaciones se han convertido en parte central del estilo de vida contemporáneo.
Algunas de las plataformas que marcan tendencia:
Notion
Organización inteligente para proyectos, viajes, reuniones y productividad
personal. Se usa especialmente en: marketing diseño agencias startups estudiantes universitarios equipos
creativos
Reconocida dentro del ecosistema profesional y creativo.
Polarsteps
App que transforma los viajes en diarios visuales interactivos, registrando
rutas, experiencias y momentos en tiempo real, cada vez más utilizada por viajeros frecuentes, creadores de
contenido y público joven internacionalizado. Una nueva forma de documentar el turismo desde una mirada más
personal e inmersiva. Muy usada actualmente en Europa
Duolingo
La plataforma que revolucionó el aprendizaje de idiomas con un formato dinámico,
intuitivo y accesible. Utilizada tanto para formación personal como para preparar viajes y experiencias
internacionales; se consolidó como una de las apps educativas más influyentes de la actualidad.
Refugio Elevado: El Nuevo Lujo Invernal es Táctil, Orgánico y Envolvente
En el interiorismo de alta gama, la temporada fría inspira espacios donde el confort extremo y la identidad
local convergen.
Las tendencias high top de este año redefinen la sofisticación: el verdadero lujo no se exhibe, se
habita a través de texturas orgánicas y atmósferas envolventes.
Minimalismo cálido y líneas fluidas
Sofás cóncavos, mesas de centro redondeadas y transiciones fluidas dictan el ritmo de hogares que dialogan con
el paisaje y dotan de alma al espacio. Cada pieza se selecciona bajo una premisa curatorial donde el vacío tiene
valor. La sobriedad formal se compensa con la riqueza de los materiales, logrando ambientes despejados que
irradian una hospitalidad silenciosa, ideal tanto para el home office de alta productividad como para
el afterwork íntimo.
Una experiencia táctil
La vanguardia decorativa vive una obsesión por el tacto. Tienen protagonismo materiales con relieve. El tejido
bouclé o textil de borreguito se consolida como el rey indiscutible de las tapicerías en sillones
modulares y butacas de acento.
Junto a él, las mantas de lana chunky de origen ético —tejidas a mano— aportan un grosor escultórico
sobre sofás y camas.
Colores de la tierra litoraleña
La base cromática invernal se construye con neutros ricos: beige arena, avena y tiza, que aportan la
luminosidad necesaria para contrarrestar los días húmedos de la región.
El toque de exclusividad e identidad aparece a través de tonos terracota profundo, marrones arcillosos y verdes
inspirados en la vegetación nativa. Más que contrastes abruptos, la tendencia propone transiciones armónicas que
evocan los colores del río, la tierra y los atardeceres.
Paredes con personalidad
Los papeles murales de inspiración botánica, las texturas decorativas y la técnica conocida como color
drenching —que consiste en utilizar el mismo color en paredes, molduras y techo— son las nuevas directrices.
Calefacción Fuego a tres caras
Chimeneas de doble y triple vista que conectan ambientes y transforman el fuego en una experiencia de
continuidad visual y fuerte presencia estética. A su vez, materiales como piedra natural, hierro y
revestimientos texturizados refuerzan una imagen cálida y sofisticada
Materiales nobles e iluminación inteligente
La autenticidad de la materia prima es el nuevo sello de distinción. La madera exhibe sus vetas naturales y
acabados mate mientras especies como el nogal o piezas recuperadas adquieren protagonismo especial por su
carácter y durabilidad.
Finalmente la iluminación se vuelve puramente escenográfica .Sistemas inteligentes, lámparas con pantallas
textiles y fuentes de luz indirecta permiten construir ambientes cálidos, equilibrados y profundamente
acogedores.
El resultado es una nueva definición del lujo: espacios donde la tecnología, el diseño y la naturaleza
convergen para crear experiencias de bienestar genuino. Un refugio contemporáneo donde la exclusividad ya no se
mide por lo que se muestra, sino por la calidad de vida que ofrece a quienes lo habitan.
Entre Lineas
Lenguaje corporal: el código silencioso de la confianza
La comunicación no verbal continúa siendo uno de los factores más influyentes en la percepción que
generamos. Más allá de las palabras, el cuerpo confirma, contradice o refuerza cada mensaje. En un contexto
marcado por reuniones breves, networking constante y entornos híbridos, interpretar gestos, posturas y
expresiones se convirtió en una habilidad estratégica.
No se trata de actuar, sino de proyectar coherencia entre intención, presencia y discurso. En muchos
casos, los primeros segundos definen vínculos, oportunidades y niveles de confianza.
Cómo interpretar una primera impresión
La orientación corporal suele revelar interés o desconexión. Una postura de frente transmite apertura;
el cuerpo desviado, distancia. La mirada sostenida proyecta seguridad y atención, mientras que evitar el
contacto visual puede percibirse como incomodidad o desinterés.
Gestos que generan confianza
-
- Contacto visual natural y sostenido
- Postura erguida y relajada
- Sonrisa leve y auténtica
- Movimientos de manos moderados
- Escucha activa y asentimiento sutil
Gestos que debilitan el mensaje
-
- Brazos rígidamente cruzados
- Revisar el celular durante una conversación
- Postura encorvada o cerrada
- Gestos repetitivos de nerviosismo
Comunicación no verbal en reuniones y ventas
En ámbitos profesionales, la coherencia entre discurso y presencia resulta decisiva. Un mensaje sólido
pierde fuerza si el lenguaje corporal transmite inseguridad. Observar reacciones, administrar silencios y
manejar el espacio personal son recursos que fortalecen la conexión y la capacidad de persuasión.
El lenguaje corporal no acompaña la comunicación: muchas veces la define.
Los niños del algoritmo¿Estamos preparados para la Generación Alfa?Nacieron cuando el smartphone ya estaba en
todos lados. Aprendieron a deslizar una pantalla antes de atarse los cordones y crecerán en un mundo donde la
inteligencia artificial será tan cotidiana como internet. La Generación Alfa no solo está transformando la forma
de aprender: podría redefinir qué significa trabajar, consumir, relacionarse e incluso pensar. La pregunta es
inevitable: ¿estamos preparados para ellos?
Hay una escena que se repite cada vez con más frecuencia. Un niño le pregunta algo a una inteligencia
artificial. No busca una respuesta en Google, no abre una enciclopedia ni espera a que un adulto le explique.
Conversa con una máquina que responde en segundos.
Para el abuelo puede parecer un talento; para el tío, una gracia. Para la Generación Alfa, en cambio, es apenas
parte del mundo que conoce.
Los nacidos a partir de 2010 son los primeros seres humanos que crecen íntegramente dentro de un ecosistema
digital. No conocieron un mundo sin smartphones, plataformas de streaming, redes sociales, videojuegos online o
inteligencia artificial. Son, en palabras de la consultora australiana McCrindle Research —que acuñó el término
Generación Alfa—, la primera generación verdaderamente global, digital y conectada de la historia.
La escala del fenómeno es difícil de dimensionar. Según McCrindle, nacen más de 2,5 millones de integrantes de
la Generación Alfa cada semana. Para mediados de esta década ya superan los 2.000 millones de personas y, hacia
2035, podrían convertirse en la generación más numerosa y con mayor influencia económica que haya existido.
Pero la verdadera pregunta no es cuántos serán. La pregunta es cómo serán.
La primera generación criada junto a la inteligencia artificial
La historia de las generaciones modernas puede contarse a través de la tecnología. Los baby boomers crecieron
con la televisión. La Generación X vio llegar la computadora personal. Los millennials presenciaron la expansión
de internet. La Generación Z transformó las redes sociales en parte de la vida cotidiana.
La Generación Alfa, en cambio, será la primera en convivir desde la infancia con sistemas capaces de conversar,
producir imágenes, escribir textos, traducir idiomas y resolver problemas complejos. La inteligencia artificial
no será una herramienta: será parte del ambiente. Así como para generaciones anteriores era natural prender la
televisión al llegar a casa, para los Alfa será natural consultar a un asistente inteligente para estudiar,
organizar actividades o resolver dudas.
La diferencia puede parecer sutil, pero es enorme. La tecnología deja de ser algo que se aprende a usar y pasa
a convertirse en una capa invisible del entorno.
Más información que nunca, menos certezas que nunca
Durante siglos, el acceso a la información fue un privilegio. Hoy el desafío es exactamente el contrario: la
información sobra. Según estimaciones internacionales, más del 90% de los datos existentes en el mundo fueron
generados en las últimas dos décadas. Nunca fue tan fácil acceder al conocimiento y, al mismo tiempo, nunca fue
tan difícil distinguir entre información confiable, desinformación, publicidad y contenido manipulado.
Por eso algunos especialistas sostienen que la alfabetización más importante del siglo XXI no será aprender a
buscar información, sino aprender a verificarla. La socióloga y psicóloga Sherry Turkle, investigadora del MIT,
lleva años estudiando cómo la tecnología modifica las relaciones humanas. Su conclusión es provocadora: cuanto
más conectados estamos, más importante se vuelve la capacidad de reflexionar y construir criterio propio.
La Generación Alfa crecerá en un mundo donde prácticamente cualquier respuesta estará disponible al instante.
La pregunta es si desarrollará las herramientas para evaluar esas respuestas.
La batalla por la atención
Quizás el recurso más escaso del futuro no sea el petróleo, ni los datos, ni siquiera la energía. Quizás sea la
atención.
Jonathan Haidt, psicólogo social y autor de The Anxious Generation, sostiene que el reemplazo
progresivo de una infancia basada en el juego presencial por una infancia mediada por pantallas está produciendo
cambios profundos en la forma en que niños y adolescentes se relacionan, aprenden y construyen autonomía. Su
investigación muestra un aumento significativo de los problemas de ansiedad, depresión y aislamiento entre
jóvenes en distintos países occidentales durante la última década.
No se trata de demonizar la tecnología. Se trata de entender que cada avance trae beneficios y costos. La
Generación Alfa probablemente desarrollará una capacidad extraordinaria para navegar múltiples plataformas,
interpretar lenguajes digitales y adaptarse a nuevas herramientas. Pero también enfrentará el desafío de
sostener la concentración en un entorno diseñado para interrumpirla constantemente.
La discusión sobre esta generación no pasa por si lee más o menos. Pasa por cómo procesa la información.
¿La última generación que leerá?
La pregunta aparece cada vez más en debates educativos, tecnológicos y culturales. Y probablemente esté mal
formulada.
Los integrantes de la Generación Alfa leen todo el tiempo: mensajes, chats, subtítulos, contenidos
interactivos, videojuegos, plataformas educativas y respuestas generadas por inteligencia artificial. Lo que
parece estar cambiando es la lectura profunda: esa capacidad de seguir una idea durante varias páginas, sostener
la atención, interpretar matices y construir una comprensión compleja de un texto.
Según el National Literacy Trust del Reino Unido, los niveles de lectura por placer entre niños y adolescentes
se encuentran en mínimos históricos desde que comenzaron las mediciones. En Estados Unidos, distintos estudios
muestran tendencias similares.
La cuestión no es si dejarán de leer. La cuestión es qué tipo de lectura predominará y qué consecuencias tendrá
eso sobre la capacidad de análisis, reflexión y pensamiento crítico.
Más conectados, más globales
Hay otro aspecto que podría diferenciar profundamente a esta generación: la geografía. Para muchas personas
nacidas en el siglo XX, la identidad estuvo fuertemente asociada al lugar donde crecieron. La Generación Alfa
vivirá en redes. Sus amigos, referentes, comunidades e intereses podrán estar distribuidos por distintos países
y continentes.
Fortnite, Roblox, Minecraft o Discord son apenas ejemplos tempranos de espacios donde millones de niños
interactúan, colaboran, juegan y construyen vínculos. Para ellos, lo físico y lo digital no serán mundos
separados, sino partes de una misma experiencia.
En países como Uruguay, esta transformación podría tener implicancias especialmente interesantes. Un niño que
hoy vive en Rivera, Melo o Tacuarembó podría estudiar, emprender o trabajar en el futuro para organizaciones
ubicadas en cualquier lugar del mundo sin abandonar su ciudad. La globalización dejará de ser una tendencia
económica para convertirse en una experiencia cotidiana.
Consumidores diferentes
Las empresas también observan con atención a esta generación. Y no es para menos. McCrindle estima que la
Generación Alfa tendrá una influencia económica sin precedentes sobre las decisiones de compra de sus familias
y, eventualmente, sobre el mercado global.
Pero consumirán de forma diferente. Para ellos, las fronteras entre bienes físicos y digitales serán mucho más
difusas. Un objeto virtual dentro de un videojuego puede tener tanto valor simbólico como un objeto físico para
generaciones anteriores.
También crecerán en un contexto donde los modelos de suscripción, el acceso bajo demanda y las experiencias
personalizadas serán la norma. Spotify reemplazó discos. Netflix reemplazó videoclubes. La Generación Alfa
probablemente termine naturalizando transformaciones que hoy todavía parecen futuristas.
Lo que podrían ganar… y lo que podrían perder
Cada generación hereda ventajas y limitaciones. Los boomers crecieron en un mundo más estable, pero con menos
acceso a la información. Los millennials aprendieron a adaptarse a la revolución digital. La Generación Z
convirtió la conectividad en parte de su identidad.
Los Alfa podrían desarrollar una habilidad extraordinaria para moverse entre tecnologías, procesar múltiples
formatos de información y adaptarse rápidamente a entornos cambiantes. Pero también podrían enfrentar desafíos
inéditos: menor tolerancia a la espera, mayor dependencia de sistemas inteligentes, más dificultad para sostener
procesos largos de concentración y menos experiencia resolviendo problemas sin asistencia tecnológica.
Nadie sabe con certeza si estos riesgos se materializarán. Lo que sí sabemos es que estamos observando una
transformación sin precedentes.
¿Estamos preparados para ellos?
Durante décadas, los adultos preparaban a los niños para un mundo que conocían. Ese acuerdo implícito se
rompió.
Por primera vez en la historia moderna, madres, padres, docentes, empresas y gobiernos intentan preparar a una
generación para una realidad que ellos mismos no alcanzan a comprender completamente. Yuval Noah Harari suele
plantear que la habilidad más importante del siglo XXI será la capacidad de reinventarse. Alvin Toffler escribió
algo similar décadas atrás cuando afirmó que los analfabetos del futuro no serían quienes no supieran leer y
escribir, sino quienes no pudieran aprender, desaprender y reaprender.
Tal vez ahí esté la clave para entender a la Generación Alfa. La verdadera pregunta no es qué profesión
tendrán, qué tecnología utilizarán o qué redes sociales consumirán. La verdadera pregunta es si estamos formando
personas capaces de adaptarse a un mundo que cambiará más rápido que cualquier generación anterior.
Porque el desafío de estos chicos no será convivir con la inteligencia artificial. Será descubrir qué hacer con
todo aquello que seguirá siendo profundamente humano: pensar, imaginar, crear, construir vínculos y encontrar
sentido en medio de una transformación permanente.
Y esa, quizás, sea la conversación más importante de nuestro tiempo.
Revistas: regreso del formato Premium
Cultura impresa, branding editorial, diseño, coleccionismo y valor diferencial del
papel.
En un contexto dominado por la velocidad y la saturación digital, las revistas vuelven a posicionarse como un
medio estratégico dentro del universo Premium. Lejos de perder vigencia, el formato impreso recupera
protagonismo gracias a su capacidad de generar experiencias más auténticas, memorables y selectivas.
Las publicaciones editoriales continúan siendo herramientas de alto valor para la construcción de marca,
combinando contenido de calidad, identidad visual y credibilidad. A diferencia del consumo rápido de las
plataformas digitales, la revista propone una lectura más consciente y profunda, donde el lector dedica tiempo y
atención real al contenido y a la publicidad.
Diversos estudios internacionales señalan que los medios impresos generan mayor recordación y conexión
emocional que los formatos digitales. Además, las campañas que integran impresión y plataformas online logran
mejores niveles de posicionamiento y retorno de inversión.
Un medio que inspira y conecta
Las revistas no solo informan: construyen universos editoriales donde las audiencias se identifican con
determinados estilos de vida, valores e intereses. Moda, turismo, gastronomía, arquitectura, negocios o
bienestar encuentran en el papel un espacio de inspiración y prestigio.
En este escenario, la publicidad se integra de manera natural a la experiencia editorial, aportando valor y
afinidad con el lector. El formato impreso, además, conserva una permanencia que el entorno digital difícilmente
alcanza: una revista circula, permanece y continúa generando impacto con el tiempo.
Actualmente, también se observa un renovado interés de las nuevas generaciones por las publicaciones impresas.
Muchos jóvenes encuentran en las revistas un objeto diferenciador, asociado a una cierta élite cultural y
estética. En medio del agotamiento visual de las pantallas, valoran la experiencia tangible del papel, la
fotografía editorial, el diseño y los artículos desarrollados con profundidad y criterio.
Lejos de competir con lo digital, las revistas contemporáneas integran ambos mundos y fortalecen su presencia a
través de plataformas y redes sociales. Sin embargo, el valor diferencial sigue estando en aquello que el papel
ofrece de manera única: atención, permanencia, inspiración y credibilidad.
En una época donde captar interés genuino es cada vez más difícil, las revistas consolidan su lugar como uno de
los medios más eficaces para construir conexión y posicionamiento de marca.
Las revistas han sido parte del pasado y son parte del futuro. Operan fomentando inspiración confianza y
aprendizaje.
Brunch Silvestre
Refugio, aromas y sabores de estación
Volver al fuego para habitar el invierno.
El Brunch Silvestre celebra la honestidad de los sabores de estación compartidos alrededor de las brasas.
Una cocina simple donde el humo y la pausa juegan a favor del reencuentro.
El invierno redefine la noción del tiempo y traslada el placer culinario al calor del hogar. El brunch —ese
ritual nacido en Inglaterra durante el siglo XIX para fusionar desayuno y almuerzo— se despoja de su ligereza
habitual para entregarse a la leña. La propuesta invita a disfrutar de texturas rusticas, vajilla de barro o
hierro y el magnetismo de llamas
Cocinar sobre brasas es una de las expresiones más auténticas de la gastronomía de entorno. El aire se impregna
de aromas campestres, pan crujiente y humo suave; una atmósfera donde el tiempo se refugia con mas calma y sin
prisa.
"Experiencia del Bosque"
(100% a las brasas y simple)
- La Bienvenida: Infusión de té negro, cacao y canela, o café de especialidad.
- El Inicio: Queso a las brasas con hilos de miel y tomillo fresco.
- El Sartén: Revuelto rústico de hongos, panceta y huevos de campo.
- El Vegetal: Zapallo al rescoldo con queso fundido y sus semillas tostadas.
- El Dulce: Manzanas asadas a la canela y Bourbon directo en la ceniza.
La Bienvenida. Variaciones de Café:
Con Canela y Naranja (añadir media astilla de canela y un trozo de cáscara de naranja al agua . O Café con
clavo de olor molido y jengibre
Cabezas de ajo confitadas: La manteca del bosque.
Acompañamiento para untar en el
pan caliente
Preparación: Cortar la parte superior (la tapa) de una cabeza de ajo entera
para dejar los dientes expuestos. Rocíala generosamente con aceite de oliva, sal gruesa y una ramita de
tomillo
Envolver en papel de aluminio y colocar en las cenizas calientes entre 20 o 30 minutos. Al retirar,
los dientes de ajo se habrán transformado en una pasta cremosa, dulce y ahumada que se exprime directo sobre el
pan.
Queso a las brasas
Envolver una rodaja de provolone o camembert en triple papel de
aluminio con miel y tomillo. Poner 7” en la ceniza caliente para obtener una fondue rústica individual
Revuelto Rústico de Hongos, Panceta y Huevos de Campo
Un plato contundente que celebra los sabores del bosque. Se cocina todo en el mismo hierro sobre las brasas,
logrando un dorado perfecto y un sutil aroma ahumado.
Ingredientes
300 g de hongos frescos (Portobellos o Champiñones) cortados en cuartos.
150 g de panceta ahumada en tiras gruesas.
4 huevos de campo.
1 diente de ajo aplastado.
Un puñado de perejil fresco, sal, pimienta negra y aceite de oliva.
Preparación en 3 Pasos
- Colocar olla o plancha sobre las brasas. Dorar la panceta. Añadir el diente de ajo y los hongos; saltear a
fuego vivo durante 5 minutos hasta que los hongos tomen color.
- Romper los huevos directamente sobre los hongos y la panceta.
- Retirar del fuego enseguida. El calor residual del hierro o el barro es tan alto que se termina de cocinar
el revuelto directamente sobre la mesa logrando que quede cremoso y no se pase
- Coronar con abundante perejil picado, pimienta negra molida y servir inmediatamente en el centro de la mesa
con tostadas al fuego.
Zapallo al Rescoldo y Aprovechamiento Total
Preparación: Colocar un zapallo Cabutiá entero, con su piel, directo sobre las brasas con
ceniza. Girarlo cada quince minutos hasta que el centro esté tierno. Cortar una tapa, retirar las fibras y,
sobre la pulpa caliente, desmenuzar queso (puede ser de cabra, camembert, provolone o gruyere). Coronar con miel
de monte y tomillo fresco. La propia corteza tostada contiene los jugos y aporta un perfume ahumado
irresistible.
Semillas tostadas: No descarte el interior del zapallo. Lavar las semillas, secarlas bien y
mézclalas con aceite de oliva, sal marina y pimentón. Colocarlas en una placa de hierro cerca del calor por 10
minutos hasta que estén crujientes.
Aportan el contraste crocante ideal para comer el zapallo directamente con cuchara.
Postre Rustico de invierno.
Manzanas asadas al Bourbon y canela
Preparación: Quitar el centro (semillas) de manzanas rojas o verdes, sin perforar la base.
Rellenar el hueco con una mezcla de azúcar negra, manteca, canela en polvo y un chorrito de bourbon o ron.
A las brasas: Envolver las manzanas en doble capa de aluminio y colocarlas entre las brasas
durante 15 minutos hasta que estén tiernas. Servir con una cucharada de crema batida fría.
Peras al Vino Tinto y Especias a las Brasas
Ingredientes (4 personas): 4 peras firmes, 750 ml de vino tinto, 100 g de azúcar rubia. 1 rama
de canela, 2 estrellas de anís (opcional), 3 clavos de olor, cáscara de una naranja, Un puñado de nueces
tostadas para servir
Preparación: Pelar las peras dejando el cabito intacto. Colocar el vino con el azúcar, la
canela, el anís, los clavos y la cáscara de naranja en una olla de barro o hierro sobre una parrilla baja encima
de brasas suaves. Incorporar las peras y cocinar con tapa durante 40 a 50 minutos, girándolas ocasionalmente
para que tomen color de forma uniforme. Cuando estén tiernas, retirar las peras y dejar reducir el líquido unos
minutos más hasta obtener una salsa brillante y semi espesa. Servir las peras tibias bañadas con la reducción de
vino y acompañadas con nueces tostadas.
Toque silvestre
Agregar una cucharadita de miel sobre cada pera y unas hojas de tomillo
fresco. El contraste entre el vino especiado, la miel y el perfume de las brasas aporta un carácter muy
apropiado para un brunch invernal.
Secretos de Brasa y Estufa
- La ceniza protectora. Evitar el fuego directo. El calor ideal se logra cuando los brasas
se cubren de un velo grisáceo, garantizando una temperatura constante, pareja y sutil
- El escudo del jabón. Antes de exponer el hierro o el barro al fuego, frote la base exterior
con jabón de barra seco. El hollín se adherirá al jabón, facilitando una limpieza inmediata bajo el agua.
- Efecto Horno. Al cocinar dentro de la estufa, usar una tapa metálica y colocar pequeñas
brasas sobre ella. Se logrará una preparación perfecta.
- La zona de doble calor. Distribuir las brasas de manera desigual bajo la parrilla, creando
un sector de calor intenso y otro más suave. Esta técnica permite controlar mejor la cocción, mover las
preparaciones según su necesidad y evitar que los alimentos se quemen
El ingrediente invisible: Selección de leños
- Frutales y Aromáticas (manzano, naranjo, olivo, vid): Aportan un humo dulce y sutil, ideal
para caramelizar vegetales y frutas.
- Duras (espinillo, encina): Generan brasas densas, estables y de larga duración para
cocciones al hierro.
- Advertencia: Evite maderas resinosas (pino, eucalipto); sus aceites saturan el humo
aportando un residuo amargo y químico al plato.
Entre aromas, brasas y sabores de estación, el invierno encuentra su mejor versión.
El Lápiz, la Máquina y la Moldería: La Evolución Lógica del DiseñoPor Gustavo CatenaA principios del siglo
XXI, la prensa uruguaya documentó mi trabajo al convertirme en el primer diseñador de Sudamérica en presentar
una colección concebida exclusivamente para la web. En aquel momento, utilizar tecnología Flash para animar
prendas parecía ciencia ficción. Hoy, 25 años después, la integración de la Inteligencia Artificial en mi
estudio es simplemente el paso lógico siguiente. Sigo siendo el mismo artesano, pero las herramientas han
cambiado.
Tras presentar mi última colección física en España en 2011, me retiré de la moda para fundar y dirigir un
proyecto de nutrición funcional que lideró su sector hasta 2023. Esa etapa concluyó. He vuelto al diseño por
puro rigor técnico y placer, con un objetivo claro: desarrollar colecciones cápsula y, de cara a mi futuro
retiro, establecer vínculos académicos con institutos y escuelas de diseño para transmitir 40 años de oficio.
Para este regreso, me he actualizado. A través de fondos de la Unión Europea, cursé especializaciones en
digitalización y uso de IA en el diseño contemporáneo, trabajando a la par de la casa española Calafate y
compartiendo mesa con diseñadores de vestuario de TVE, antropólogos e historiadores de la moda. Esa inmersión
técnica confirmó algo fundamental: mi metodología de diseño clásico encaja perfectamente con la vanguardia
digital.
El Debate: La IA no te convierte en Leonardo da Vinci
Existe un debate estéril en Uruguay y en el mundo que asume que la Inteligencia Artificial "te hace el
trabajo". Es un error de concepto. El diseño hoy no existe sin la asistencia de la IA, pero la máquina por sí
sola es inútil si no hay conocimiento detrás.
Cuando se inventó el lápiz de grafito y sustituyó al carboncillo, no todo el mundo se convirtió automáticamente
en Leonardo da Vinci dibujando al Hombre de Vitruvio. La mayoría usó el lápiz para la lista del mercado. La
Inteligencia Artificial es igual. Es una herramienta absolutamente liberadora, pero exige control. A mí, me
permite dominar cada etapa del proceso, desde el primer boceto hasta la banda sonora de la campaña editorial,
porque tengo 40 años de experiencia como diseñador y director de arte. Si no sabes de moldería arquitectónica,
caída de tejidos o iluminación, la IA solo te devolverá ruido.
Actualmente opero mi propio estudio digital, configurado con más de 20 departamentos programados por mí, donde
integro programas de edición y patronaje manual. Con esta estructura, estoy desarrollando tres colecciones
simultáneas con distintos flujos de trabajo.
Orígenes 90 y Orígenes 2000: Arqueología de la Moda
Estas dos colecciones de legado parten de la realidad física. Al mudarme a España, traje conmigo todos mis
patrones en papel y prendas originales de aquella época.
El proceso es metódico: fotografío los moldes y las prendas reales sobre un maniquí neutro. A partir de ahí,
digitalizo los patrones manualmente y genero los flats (dibujos planos) y las fichas técnicas. Estas
fichas contienen la genética exacta de la prenda: tipo de pespunte, puntadas por milímetro e hilos. Esa data
alimenta a los motores de IA para generar los renders técnicos, y posteriormente, los renders editoriales.
El concepto visual de estas colecciones huye de la pasarela tradicional. Inspirado en la canción Futuros
Amantes de Chico Buarque, las imágenes muestran a las modelos como exploradoras en una expedición
arqueológica, descubriendo los restos de una cultura del pasado. Es una alegoría sobre el rescate de mis propios
archivos.
Beyond / The Final Statement: Moldería Estructural desde
Cero
La tercera colección, Beyond, es territorio virgen. Aquí las prendas no existen previamente. El
proceso comienza con el lápiz sobre el papel. Hago los sketches, corrijo líneas y proporciones físicas.
Luego, la maquinaria digital transforma esos bocetos en flats, renders y fichas técnicas.
Sin embargo, el patrón final de Beyond vuelve a lo físico: lo construyo desde cero utilizando la
técnica de draping, moldeando y cortando directamente sobre el maniquí.
La dirección de fotografía para esta colección abandona el lenguaje clásico de la moda y entra en el cine puro.
Utilizo escenarios de arquitectura brutalista en cemento y madera, con esquemas de iluminación heredados de
Arthur Edeson (Casablanca) y Gianni Di Venanzo (las películas de Fellini como 8½ o Antonioni en La
Notte).
El Resultado: El Dossier Técnico
El producto final de todo este flujo de trabajo no es una simple imagen bonita. Es un dossier técnico de 70
páginas por prenda. Este documento contiene la descripción exhaustiva, las vistas técnicas, el editorial visual
y el patrón a escala real, listo para ser impreso en cualquier plóter. Es un manual de arquitectura textil que
permite confeccionar mis diseños con precisión milimétrica en cualquier taller del mundo.
Lo digital expande el horizonte, pero no sustituye el tacto. Los moldes seguirán haciéndose con rigor
analógico. Y tan pronto como las circunstancias lo permitan, volveré a Uruguay para fotografiar estas prendas en
película analógica junto a mi colega Fernando Perdomo.
La tecnología avanza, pero el oficio permanece intacto.
FOTOGRAFÍAS:
BLOQUE 1: ORÍGENES (El Legado Analógico)
- Sastrería de Archivo (Verde Esmeralda, Azul Eléctrico y Granate): Chaquetas estructuradas y
parkas de legado. Sastrería tradicional en napa con tratamiento de color profundo. El diseño respeta los
cortes simétricos originales, herrajes funcionales y el peso visual de la estética de los años 90, enmarcado
en entornos industriales.
- El Abrigo Monumental (Negro/Oscuro profundo): Tapado largo de proporciones arquitectónicas
confeccionado en cuero de grano superior (espesor 0.9-1.0 mm). Acabado semibrillante. La prenda destaca por su
caída rígida y estructurada, generando pliegues de alta densidad que otorgan un dramatismo visual innegable.
BLOQUE 2: BEYOND / The Final Statement (Vanguardia Estructural)
- Conjunto Monocromo Arena (Moldería de Piezas Mínimas): Sastrería de vanguardia construida
bajo la premisa de la mínima intervención. El volumen de la chaqueta no se logra mediante cortes innecesarios,
sino a través de pinzas ocultas que esculpen y levantan paños de cuero enteros. El pantalón respeta el rigor
técnico de la firma: un corte Clean-Edge Hip-Hugger de borde limpio, eliminando por completo la
pretina y la bragueta central en favor de un cierre lateral invisible que mantiene intacta la pureza
geométrica de la prenda frontal.
- La Ita-Jacket (Amarillo Pleno): Sastrería estructural cruzada con la subcultura
urbana asiática (Ikebukuro, Harajuku). Esta pieza traslada el concepto del culto personal a la alta moldería
en cuero. El diseño incorpora un panel frontal transparente concebido funcionalmente como un exhibidor de
identidad, permitiendo que la cultura del fandom (del anime al K-Pop) se integre a la arquitectura de
la chaqueta.
- Conjunto Sukeban (Rosa Pastel): Deconstrucción anatómica con influencia de las
subculturas callejeras japonesas. La pieza superior es un micro-crop de mangas hiperbólicas que
incorpora un cuello marinero tradicional (Seifuku) de caída trasera rígida y cuadrada. La moldería
reduce el torso a la mínima expresión para despejar una espalda abierta, sostenida únicamente por la tensión
estructural de los arneses. En la parte inferior, los hot pants se conectan a unas medias de cuero
over-the-knee mediante un sistema de ligas integradas, fusionando el peso de la napa con la estética
de la lencería técnica asiática.
Diseño, Moldería y Dirección de Arte: Gustavo Catena.
Colecciones Presentadas: 1. Orígenes (Legado analógico y archivo histórico
1990-2000).
2. BEYOND / The Final Statement (Moldería de vanguardia y arquitectura textil).
Estudio y Producción Digital: Gustavo Catena Studio (Barcelona)
Producción Visual y Renderizado Editorial: Generación de imágenes asistida por Inteligencia
Artificial (IA) mediante programación de prompts. Parametrización técnica de moldería, texturas e
iluminación dirigida íntegramente por Gustavo Catena.
Banda Sonora Original (Campaña Audiovisual BEYOND): "Blind Dellirium" © Gustavo Catena.
Archivo y Colecciones Completas:
Instagram: @gustavocatena_uy YouTube: Gustavo Catena UY
gustavocatena.uy@gmail.com
Nota sobre la producción visual: Para el lector no familiarizado con los entornos digitales
contemporáneos, es fundamental aclarar la naturaleza de las imágenes de este dossier. Las fotografías
editoriales que acompañan este artículo no fueron tomadas con una cámara tradicional, sino que son
imágenes generadas con asistencia de Inteligencia Artificial (IA). Este proceso técnico,
conocido en la industria como Prompt Engineering (ingeniería de instrucciones), no consiste en que una
máquina invente un diseño. Como director de arte, traduzco mi moldería física, el grosor del cuero, el
comportamiento de la luz y la geometría de la prenda en parámetros y comandos específicos. La Inteligencia
Artificial actúa simplemente como un motor de renderizado de alta precisión que obedece mis instrucciones para
previsualizar la prenda. Es la evolución natural de la mesa de dibujo: un cuarto oscuro digital donde el diseño
se materializa visualmente antes de pasar a la máquina de coser.
Silvia Borba Design
Cuando el telar se convierte en lenguaje
Después de una extensa trayectoria en educación y la gestión pública, Silvia Susana Borba Sierra encontró en el
arte textil una nueva forma de expresar aquello que durante años transmitió desde las aulas. Radicada en Young,
departamento de Río Negro, transformó su vocación por comunicar en una propuesta artesanal donde cada creación
refleja identidad, sensibilidad y profundo respeto por los oficios tradicionales.
Así nació Silvia Borba Design, un emprendimiento que resume su filosofía en una frase sencilla
y contundente: "Hecho a mano con amor desde Young, Uruguay". Más que una marca, representa una manera
de entender el diseño desde la autenticidad, el tiempo y el valor de lo hecho a mano.
Su obra dialoga entre
tradición y contemporaneidad. En cada pieza conviven las antiguas técnicas del telar manual con el delicado
trabajo del crochet y el bordado, dando origen a textiles únicos que rescatan el patrimonio artesanal desde una
mirada actual. La inspiración surge también del universo artístico uruguayo: las geometrías de Joaquín
Torres García y la fuerza cromática de Carlos Páez Vilaró encuentran una nueva
interpretación entre urdimbres, relieves y composiciones tejidas.
La elección de los materiales constituye otro de los pilares de su trabajo. Utiliza principalmente lanas
naturales y fibras de origen nacional, con especial preferencia por la lana Merino uruguaya, reconocida
internacionalmente por su suavidad, ligereza y excelente comportamiento térmico. En varias de sus colecciones
preserva incluso los tonos naturales de la fibra, evitando procesos de teñido para conservar la esencia y
belleza del material.
Su producción abarca una cuidada colección de indumentaria y objetos para el hogar. Ruanas, pashminas, chales,
ponchos, chalecos, bufandas, vinchas y accesorios conviven con pies de cama, almohadones y piezas decorativas
concebidas para integrar arte y funcionalidad en los espacios cotidianos.
Cada creación atraviesa un proceso completamente artesanal. Sobre una base tejida en telar manual incorpora
posteriormente un minucioso trabajo de bordado que aporta profundidad visual y carácter, convirtiendo cada
prenda en una pieza irrepetible donde el diseño trasciende lo ornamental para convertirse en una expresión de la
identidad cultural uruguaya.
Fiel al concepto de slow fashion, Silvia Borba propone una producción consciente, alejada de
los ciclos efímeros de la moda. Sus textiles están concebidos para perdurar, privilegiando la calidad, el oficio
y el vínculo emocional entre la obra y quien la incorpora a su vida.
Su trabajo ha sido presentado en destacadas ferias nacionales, exposiciones de diseño y espacios culturales,
además de comercializarse a través de su tienda online con envíos a todo el país. Sin embargo, más allá de los
escenarios donde se exhiben sus piezas, permanece intacta la esencia que guía su recorrido creativo: la
convicción de que cada hilo cuenta una historia, y que el tejido puede ser, al mismo tiempo,
memoria, arte y una forma profundamente humana de comunicación.
Trail Running Litoral
Donde la naturaleza se convierte en desafío
Fotos Karina García / Matías Piquerez
Hay experiencias que trascienden lo deportivo para transformarse en una manera de conectar con el territorio.
Con esa premisa nació el Trail Running Litoral, propuesta impulsada por Vida Litoral magazine
junto a Eduardo Manfredi —referente deportivo— y Camping Queguay (Paysandú), que celebró su primera edición el
pasado 3 de mayo en uno de los paisajes naturales más emblemáticos de la region.
La iniciativa reunió a corredores de distintos puntos del país, con participantes provenientes de Montevideo,
Colonia, Canelones y otros departamentos, atraídos por el desafío de recorrer senderos, montes nativos y caminos
abiertos en un entorno de singular belleza sobre el rio Queguay.
Más allá de la competencia, la propuesta pone el foco en la experiencia. Naturaleza, bienestar, turismo de
cercanía y vida activa convergen en un encuentro que promueve valores asociados al deporte al aire libre y el
disfrute responsable de los espacios naturales, consolidando el litoral como escenario de proyección para estos
eventos.
A lo largo de la jornada, los participantes enfrentaron recorridos exigentes donde la resistencia, la
estrategia y el espíritu de superación fueron protagonistas.El encuentro también tuvo un fuerte componente
social y recreativo, con música, almuerzo, sorteos, premiaciones y medalla finisher para quienes completaron el
desafío.
La actividad contó con el apoyo del Municipio de Lorenzo Geyres, el sponsorship de Agua del Pedregal y la
colaboración de Golmer Distribuciones, Limol Refrescos, Zenda Indumentaria Deportiva, Áurea Pedicuría, Instituto
Verónica Samurio, Alfajores Cuatro de Julia, El Revoltozo y Clínica Stella Arrospide.
Naturaleza, deporte, bienestar e identidad regional se encontraron en una jornada que reafirma el
potencial del litoral como escenario para experiencias auténticas y memorables
De ingeniero a recorrer la carretera más famosa del mundo
Ingeniero, Travel Planner y apasionado viajero, Gerardo Arlotto , Director de Clinker Viajes, recorrió la
emblemática Ruta 66 junto a un grupo de pasajeros en el marco de los 100 años de la histórica carretera
estadounidense. En diálogo con Vida Litoral, comparte las experiencias, aprendizajes y anécdotas de
un viaje que lo llevó a descubrir que la verdadera esencia del camino está en las historias, las personas y
los paisajes que conectan cada etapa del recorrido.
¿Por qué la Ruta 66 sigue despertando tanta fascinación después de 100 años?
La Ruta 66 es mucho más que una carretera. Representa libertad, aventura, descubrimiento y también una parte
fundamental de la historia de Estados Unidos. Generaciones enteras crecieron viendo películas, escuchando
canciones o leyendo relatos vinculados a ella. Cuando finalmente se la recorre, uno comprende que no está
viajando solamente por un país, sino también por su memoria y su identidad cultural.
¿Cómo nació la idea de realizar este viaje?
Estados Unidos y la Ruta 66 forman parte de mi historia como viajero desde hace muchos años. Con motivo del
centenario de la ruta entendimos que era una experiencia única, digna de ser compartida, y así surgió la idea de
organizar un grupo acompañado para vivirla de una manera diferente.
¿Qué tiene de especial este recorrido respecto a otros circuitos turísticos?
Su mayor atractivo no está en las grandes ciudades ni en los monumentos más conocidos. La esencia de la Ruta 66
se encuentra en los pequeños pueblos, los antiguos moteles, los clásicos diners de carretera, las estaciones de
servicio históricas y las personas que mantienen vivo el legado de una ruta que oficialmente dejó de existir en
1985.
Usted es ingeniero de formación. ¿Influye eso en su manera de viajar?
Muchísimo. No viajo solamente para conocer lugares, sino también para entender cómo funcionan. Me interesa
observar la infraestructura, los sistemas de transporte, la logística y la organización de cada destino. Esa
mirada técnica termina siendo una herramienta valiosa a la hora de diseñar mejores experiencias para quienes
viajan con nosotros.
¿Cuál fue el momento más impactante del recorrido?
El Gran Cañón, el Bosque Petrificado y las Cavernas Meramec son experiencias difíciles de describir. Ninguna
fotografía o video logra transmitir la magnitud de lo que se siente al estar allí. Sin embargo, lo que más me
impactó fue descubrir la llamada “América profunda”, esa realidad cotidiana que muchas veces queda fuera de las
películas y los grandes medios.
Todo viaje tiene imprevistos. ¿Les ocurrió alguno?
Sí. Durante una parada nocturna en Flagstaff sufrimos un incidente con el vehículo que provocó daños en dos
neumáticos. Afortunadamente habíamos contratado asistencia en carretera, lo que nos permitió resolver la
situación rápidamente y continuar el itinerario previsto. Son momentos que ponen a prueba la capacidad de
adaptación y la experiencia en la gestión de los viajes.
¿Qué enseñanza le dejó la Ruta 66?
Que muchas veces el destino no es lo más importante. Lo verdaderamente valioso sucede entre un punto y otro. La
Ruta 66 invita a bajar el ritmo, detenerse donde otros siguen de largo y descubrir historias que, de otro modo,
pasarían desapercibidas.
¿Qué papel cumple el acompañamiento en los viajes grupales?
Es fundamental. Cuando el viajero cuenta con alguien que ya conoce el destino, puede concentrarse en disfrutar
la experiencia. Muchas decisiones, detalles logísticos y posibles inconvenientes ya han sido previstos. El
objetivo es brindar tranquilidad para que cada pasajero aproveche al máximo cada momento del viaje.
¿Qué lugar ocupa hoy la Ruta 66 en su historia personal?
Un lugar muy especial. Fue uno de esos viajes que dejan aprendizajes para toda la vida. También me confirmó que
los viajes más memorables no siempre son los más lujosos o los más famosos, sino aquellos que logran
emocionarnos y conectarnos con historias reales.
¿Qué le diría a quien sueña con recorrerla?
Que no lo postergue demasiado. La Ruta 66 cambia cada año. Algunos establecimientos históricos cierran, otros
renacen y muchos sobreviven gracias al esfuerzo de familias que mantienen vivo su legado. Cada temporada es una
oportunidad irrepetible para conocerla tal como es.
¿Qué sigue después de la Ruta 66?
Seguir explorando el mundo. Actualmente estamos desarrollando nuevos proyectos en Europa, entre ellos
“Regreso al Origen”, una propuesta dirigida a descendientes de italianos en Uruguay que deseen
visitar la tierra de sus antepasados. Porque viajar no es solamente trasladarse de un lugar a otro; también es
una forma de comprender nuestra propia historia.
“La Ruta 66 enseña que lo más importante no siempre está en el destino. Muchas veces, la verdadera
experiencia ocurre en el camino.” — Gerardo Arlotto
Principio del formulario
Final del formulario
Horizontes
Turismo de proximidad
Escapadas breves, experiencias auténticas y conexión con lo local: el turismo de proximidad redefine la manera
de viajar.
Lejos de los itinerarios tradicionales y acelerados, crecen las experiencias breves vinculadas al territorio,
la cultura y la autenticidad local. Salidas de uno o dos días, rutas gastronómicas, ferias artesanales y
destinos naturales se posicionan entre las principales tendencias de viaje.
El fenómeno adquiere especial relevancia en comunidades que encuentran en estas nuevas dinámicas una
oportunidad para fortalecer economías regionales, preservar tradiciones y revalorizar el patrimonio cultural
inmaterial.
La generación Z impulsa especialmente este cambio de hábitos, priorizando viajes espontáneos, accesibles y
experiencias con identidad propia por encima de los formatos turísticos convencionales.
Sugerencias en el litoral uruguayo
- Bella Unión — Artigas
- Valle del Lunarejo — Rivera
- San Javier y Nuevo Berlín — Río Negro
Viajar cerca no significa viajar menos: significa viajar distinto.
\n
Consuelo Indarte Urrestarazú
Pasión, aprendizaje y conexión
Por Marcela Pagani
Con elegancia y determinación, Consuelo Indarte transita su camino en la equitación dentro de
la disciplina de salto.
Nacida en Paysandú y representante del Centro Ecuestre La Heroica, ha forjado su trayectoria a base de
constancia aprendizaje y entrenamiento. Su participación en competencias nacionales le ha permitido sumar
experiencia y seguir desarrollándose dentro del circuito ecuestre uruguayo
Detrás de cada recorrido hay preparación, disciplina y una pasión que trasciende los resultados.
En diálogo con Vida Litoral, habló sobre sus comienzos, la relación con su yegua, los desafíos de las
competencias y las metas que la motivan a seguir creciendo.
¿Cuándo y cómo empezaste en la equitación?
Empecé en julio de 2021. Siempre me interesó este deporte, pero los caballos me imponían respeto y no me
animaba. Dos amigas que practicaban equitación me acercaron a este mundo, gracias a ellas decidí empezar.
Entrenábamos en el Rancho Doña Blanca; en 2023 nos trasladamos al Centro Ecuestre La Heroica
¿Qué fue lo que te atrajo específicamente de la disciplina de salto?
A medida que perdí el miedo, me involucre y descubrí lo mucho que amazona y caballo pueden lograr. Esa conexión
en las competencias me enamoró de la disciplina.
¿Quiénes fueron las personas que más influyeron en tus primeros pasos?
Gabriel Ojeda, mi profesor, me enseña gran parte de lo que sé desde el primer día. También trabajo con Raquel
Baroffio, que me ayuda mucho en la parte técnica. Mi mamá es fundamental por su apoyo constante. Agradezco
profundamente a mi familia, al equipo y a mis compañeros de equitación, que son quienes hacen todo esto posible
y siempre están para mí.
Más allá de la competencia, para Consuelo el vínculo con el caballo ocupa un lugar central dentro de la
equitación.
¿Qué significa para ti el vínculo con tu caballo?
El vínculo con mi yegua es lo más importante dentro de esta disciplina. Cuando esa conexión cambia, todo se
siente distinto. Creo que la relación entre caballo y amazona es una de las cosas más valiosas de la equitación.
¿Cómo describirías tu caballo de competencia, qué cualidades valoras en él?
Mi yegua Alfonsina es sensible, competitiva, dócil y muy perceptiva. Valoro especialmente cómo interpreta mis
emociones y la seguridad que me transmite.
¿Cómo se construye la confianza entre amazona y caballo?
Con tiempo, constancia y dedicación. Se trata de conocerse, entenderse y crecer juntos.
La preparación diaria es una parte fundamental de su desarrollo y de su trabajo en pista.
¿Cómo es tu rutina semanal de entrenamiento?
Entreno cinco días a la semana. Los ejercicios varían según los objetivos de cada jornada. Generalmente salto
tres días y dedico los otros dos al trabajo de plano.
¿Qué aspectos consideras más importantes para mejorar en el salto?
El equilibrio, la comunicación con el caballo, y el trabajo técnico. Siempre hay detalles para seguir
perfeccionando.
¿Cómo te preparas mentalmente antes de ingresar a la pista?
Intento respirar profundo para controlar los nervios, mantener pensamientos positivos y confiar en el trabajo
realizado durante los entrenamientos.
En competencia, la técnica y la concentración conviven con la intensidad emocional que exige cada
recorrido.
¿Qué sensaciones experimentas antes y durante una competencia?
Antes de competir siento nervios y algunas dudas, pero después del primer salto la adrenalina toma el control y
disfruto el recorrido.
¿Cuál ha sido hasta ahora tu competencia más importante o más emotiva?
“Los Sudamericanos Juveniles en Paraguay fueron muy importantes para mí. Participé en un CSI* junto a jinetes y
amazonas de distintos países. Fue una experiencia inolvidable tanto en lo deportivo como en lo personal.”
¿Qué aprendizaje te han dejado los errores o derribos?
Cada error deja una enseñanza. Los derribos ayudan a corregir, seguir adelante y prestar atención a los
detalles.
¿Qué metas te has propuesto para esta temporada?
Quiero seguir aprendiendo y disfrutar de la equitación, además de participar de la mejor manera en la Liga
Hípica Internacional del Norte, el Campeonato Federal y el Nacional.
Como muchos jóvenes deportistas, Consuelo también debe equilibrar la actividad ecuestre con los estudios y las
responsabilidades cotidianas.
¿Cómo compatibilizas la equitación con los estudios y otras responsabilidades?
Los estudios siempre son prioridad, pero la equitación ocupa un lugar muy importante en mi vida. Aprendí a
organizar mis tiempos para cumplir con ambas responsabilidades.”
¿Qué valores te ha enseñado este deporte?
Perseverancia, paciencia y responsabilidad. También a manejar la frustración, seguir mejorando y respetar
siempre el bienestar del caballo.
¿Qué sientes cuando todo sale perfecto en un recorrido?
Felicidad, satisfacción y orgullo. Más allá del resultado, es muy gratificante ver reflejado en la pista todo
el trabajo y la conexión con mi yegua.”
Con una trayectoria aún joven, Consuelo Indarte continúa construyendo su camino en la equitación con
disciplina, aprendizaje y una sólida conexión con su yegua. Para ella, los resultados son consecuencia de un
proceso que disfruta y vive con pasión.
Fotos: Binomio l Equestrian Photography
\n
Los llamados “baños de bosque” —conocidos en Japón como shinrin-yoku— son una práctica que invita a sumergirse
en la naturaleza a través de los cinco sentidos, con el objetivo de promover el bienestar físico, mental y
emocional. Surgida en la década de 1980 en Japón como respuesta al estrés de la vida urbana, esta experiencia se
ha consolidado como una herramienta preventiva de salud y hoy cuenta con respaldo de investigaciones dentro del
campo de la medicina preventiva y la psicología ambiental.
A diferencia de una caminata tradicional, el baño de bosque no persigue una meta física ni deportiva. Se trata,
más bien, de una práctica contemplativa: caminar sin prisa, respirar de manera consciente, observar los detalles
del entorno y permitir que los estímulos naturales —los colores, los aromas, los sonidos— activen una forma más
profunda de conexión. Pasear entre los árboles, percibir el aroma de las flores y de la tierra húmeda, oír el
canto de los pájaros o el crujido de las hojas. Descansar, respirar, contemplar. Dejar de pensar para sentir.
Bajar el ritmo acelerado de la vida contemporánea y reconectar con lo esencial.
Diversos estudios han demostrado que pasar tiempo en entornos forestales puede reducir los niveles de cortisol
(la hormona del estrés), mejorar la concentración, fortalecer el sistema inmunológico e incluso favorecer la
calidad del sueño. En este sentido, el baño de bosque se vincula con prácticas como el mindfulness, aunque con
un anclaje más directo en la experiencia sensorial del entorno natural.
En Uruguay, esta tendencia comienza a abrirse camino de la mano de iniciativas que promueven una relación más
consciente con el paisaje. El proyecto de la fotógrafa Tali Kimelman se ha convertido en una referencia
inspiradora para descubrir, en el Arboretum Lussich (Sierra de la Ballena, Maldonado), una reconexión con la
naturaleza a través de esta práctica.
El proyecto, aprobado por los Fondos Concursables de Educación y Cultura, propuso convocar a personas
interesadas en recorrer el Arboretum desde una perspectiva diferente: no solo como visitantes, sino como
participantes activos de una experiencia sensorial y creativa. A través de la fotografía, la meditación y el
trabajo con el sonido, los participantes exploraron nuevas formas de percepción, transformando el paseo en un
verdadero “baño de bosque colectivo”.
En tiempos marcados por la hiperconectividad y la sobreestimulación, prácticas como esta invitan a recuperar
una dimensión olvidada de la experiencia humana: la capacidad de estar presentes. Quizás, en ese gesto simple de
caminar entre árboles, se encuentre una forma accesible y profunda de volver a habitar el mundo con mayor
equilibrio.
Fuente: www.bosque.uy
Select experience
GREEN WAY OF LIFE
El culto de la lentitud en la civilización del apuro - SLOWLIVING
El lema de la sociedad actual es agotador ¡Rápido ¡ Rápido ¡ Rápido!
El progreso está ligado a la velocidad, lo que causa desasosiego interior, irritabilidad, ansiedad e insomnio;
Estrés. La computadora trabaja más rápido de lo que el humano puede pensar lo que crea un sentimiento de premura
y competencia continua con la maquina produciendo una aceleración del trabajo
Debemos recuperar el placer y pensar en la terapia de la lentitud.
Explorar y reconectarnos con nuestros sentidos y vivir la vida con actividades, servicios, productos, lugares y
experiencias con alma
La concepción del tiempo no ha sido igual en todas las épocas, antiguamente data una idea cíclica acorde con la
naturaleza donde todo se repite regularmente (estaciones del año, las mareas, nacimientos y muertes). Los
africanos nuer por ej carecen de la palabra en su vocabulario, y algunas tribus aborígenes australianas solo
tienen dos conceptos “ahora” y “no ahora”
«Vísteme despacio, que tengo prisa» reza un refrán español”
«Festina lente» es una locución latina proveniente del oxímoron griego ύμωρον, oxymoron, en latín Contradictio
in terminis), cuya traducción literal es: «Apresúrate despacio.
Frase que se le atribuye al emperador romano «Octavio Augusto», 25:”que solía decir a sus asistentes Apresúrate
lentamente «Caminad despacio si queréis llegar antes a un trabajo bien hecho».
También la uso Napoleón con su ayudante a quien le decía “Vísteme despacio que tengo prisa”
El regreso del bienestar analógico
Silencio y desconexión como tendencia global
Durante años, el lujo fue sinónimo de visibilidad. Hoy, en una cultura dominada por la exposición constante,
ese paradigma se invierte. El verdadero privilegio contemporáneo es poder no mostrarse.
Cada movimiento deja rastro, cada gesto deja huella. Las redes sociales, los sistemas de vigilancia, la
economía de los datos y la cultura del “compartir” han redefinido la intimidad como un bien frágil y escaso. En
este contexto, el anonimato emerge como una nueva forma de estatus.
Quien puede proteger su vida privada, elegir cuándo y cómo aparecer, controlar su narrativa personal, ejerce un
poder silencioso. El anonimato ya no es invisibilidad: es autonomía.
Esta transformación redefine el concepto de intimidad, que pasa a ser lo deliberadamente reservado. No se trata
de desaparecer, sino de administrar la propia presencia; en un mundo que exige estar siempre disponible, que
premia la hiperpresencia y la validación constante, la privacidad se transforma en una decisión consciente.
El estatus se desplaza hacia la “ausencia digital”. El nuevo signo de sofisticación es la discreción: vivir
experiencias sin documentarlas, habitar el silencio, desconectarse.
El lujo moderno no grita, no ostenta, no se muestra, no se etiqueta. Simplemente se reserva
Del experimento a la aplicación real, el inicio de una nueva era científica.
La tecnología cuántica se consolida como una de las innovaciones más disruptivas de la década convirtiéndose en
una industria emergente con aplicaciones reales, desempeñando un rol estratégico en el cumplimiento de los
Objetivos de Desarrollo Sostenible.
El gran hito 2025 — proclamado por la ONU como el Año Internacional de la Ciencia y la Tecnología Cuántica— fue
el avance significativo en la corrección de errores, un paso clave para estabilizar los sistemas y hacerlos
confiables para aplicaciones industriales a gran escala, que marcan el inicio de una nueva era científica con
impacto real en la vida cotidiana.
Actualmente existen entre 100 y 200 computadoras cuánticas operativas en el mundo. Empresas como IBM, Google y
Amazon ya permiten su acceso a través de la nube para realizar cálculos altamente especializados, abriendo el
camino a una adopción progresiva en distintos sectores.
En el ámbito de la sostenibilidad, la tecnología cuántica se aplica a la optimización de redes eléctricas, al
diseño de nuevos materiales y al desarrollo de baterías más eficientes, de mayor duración y menor impacto
ambiental.
En medicina y biotecnología, permite simular interacciones moleculares complejas, reduciendo de forma
significativa los tiempos de desarrollo de fármacos y habilitando tratamientos personalizados, así como
estrategias más eficaces frente a enfermedades complejas.
La logística, la navegación avanzada y la ciberseguridad también comienzan a transformarse. Los algoritmos
cuánticos optimizan rutas de transporte mediante sistemas de medición de altísima precisión, mientras que la
criptografía post-cuántica se perfila como el nuevo estándar para proteger infraestructuras críticas —bancos,
gobiernos y grandes sistemas digitales— mediante redes ultra seguras y resistentes a los ataques del futuro.
La revolución cuántica es ahora.
Arte sobre Tablas
Nace en Montevideo (1961). A fines de los 70 se instala en Nueva York y estudia en la Escuela de Artes Visuales
. En los 80, su pasión por el surf lo lleva a radicarse en Honolulú, pintó tablas para profesionales, incluidos
los campeones mundiales (Shaun Tomson, Sunny García y Martin Potter)
Fue director de arte en Blue Hawaii Surf y Local Motion, diseñó para Quiksilver, Billabong y Gotcha en Honolulú
y Tokio. Creó carteles para conciertos de Miles Davis, UB40, Aerosmith y Seinfeld.
Absolut Vodka lo elige para su campaña en Hawai (1991), de la que queda una litografía de edición limitada. En
1993 esta marca le pide una pintura para el anuncio de Absolut Uruguay, que regrese a su país natal y se
convierta en el vocero de la campaña. Dejó su oficio por 2 décadas y trabajó como vendedor y asistente de
marketing para Seagrams , que distribuía Absolut.
En 2014 decide volver a Honolulú, retoma la pintura y logra rápidamente el reconocimiento de la elite del Surf
Art.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Nueva York, Los Ángeles, Honolulu, Tokio, Seattle ,
Kona, Escocia, Caracas, Lima, Bogotá, Quito, Uruguay, Miami, San Francisco y Nueva Jersey,
En 2021 apuesta con sus recursos económicos a retratar los surfistas de EE. UU (disciplina que debuta en los
Juegos Olímpicos). Esta exhibición es adquirida por Outrigger Hotels. La placa permanente se dio a conocer en
diciembre del 2022. La apuesta dio sus frutos y la misma firma le encargó recientemente una nueva tabla para que
la gente pueda posar y sacarse selfies con ella.
Comienza el 2023 inaugurando La Galería Aesthetics en Kailualo, con su obra, gran reconocimiento al ser la
mejor de todo el estado en tamaño y estética.
Es convocado por los grandes hoteles de Hawai, El Salvador (invitado por el ministerio de turismo para promover
el surfing) y esto lo lleva a otras partes del mundo como Tokio, Taití donde realizará muestras en el correr del
año.
Eduardo está muy ocupado en la producción de tablas y quillas por la gran demanda, orientado a utilizar madera
por un tema ecológico, y enfocado en mejorar la calidad y nivel de su obra, de la cual felizmente puede vivir
como ha sido su meta
Este verano no podrá estar en José Ignacio, porque tiene varias muestras en Hawai, pero promete venir la
próxima temporada y presentar en Los Caracoles sus últimas y espectaculares producciones .
Premios recibidos
-Aloha de la Sociedad HACER (1992)
- Estímulo en la Bienal de Mosca (Uruguay 1995)
-Premiere en Les Embiez, Francia.
-Premio de Oro a la Cultura (Montevideo, Uruguay)
Sus piezas Absolut forman parte del Museo Absolut en Suecia.
@eduardobolioli
www.eduardobolioli.com
El Tiempo es Arte.
“El éxito llega cuando uno logra sintonizar con la intuición y seguir una pasión. Mi obra artística expresa
temas presentes y actuales en nuestra cultura, inspirada en el contexto social del momento”
Conocimos a Lelen en Punta del Este el verano del 2017.
Realizó dos grandes producciones fotográficas para siguientes ediciones de Vida Litoral.
Fotógrafa, Productora FreeLancer, Directora Creativa y Profesora de Arte. Nació y estudió en Bs As. Creó The
Rabbit Studio, formando un equipo con talentosos profesionales. En el 2016 se radica en Montevideo. Trabaja y
remite a todo el mundo. Realiza branding creativo con base en Argentina y Uruguay. Desarrolla identidades de
marca fuertes y distintas, basadas en la investigación y la innovación.
Encantada por la luz, apasionada con la vida del fotógrafo , vive muchas vidas en una. Un día es parte del
mundo de las Plantas, otro está en el universo de la Moda, al siguiente desarrollando Catálogo de Productos,
retratando editoriales para revistas internacionales, marcas o clientes privados.
ALGUNAS OBRAS y PRODUCCIONES ACTUALES
-LIBRE . Muestra que actualmente está preparando. Es una reflexión sobre la naturaleza humana y la capacidad de
las personas para florecer y crecer sin tasas, en un mundo complejo y en constante cambio. La exhibición invita
a la audiencia a cuestionar sus propias prohibiciones y a explorar como promover una sociedad inclusiva y justa,
explorando la libertad, diversidad, la aceptación y el poder del amor, abrazando nuestra verdadera esencia.
LIBRE desafia las normas sociales y promueve un futuro más equitativo.
LINEA DE PAÑUELOS
Elegantes, cool y light fashion. Compuestos de seda suave, o tela de viscosa impresos con una obra de arte.
Envíos a todas partes del mundo. Ver en la web lelenruete.com/shop
FOTOS DE PRODUCTOS
-Boquillas de vidrio soplado confeccionadas artesanalmente por una sopladora de vidrio de New York, que las
vende en todo EUA.
-ZL, es una marca mayorista de Miami, este cliente envió la ropa y el trabajo se realizó a través de The
Rabbit: incluyó creación del concepto de campaña y desarrollo audiovisual completo: Producción, Styling, Arte,
Videos y Fotos (las mismas aún no salieron al mercado)
- Catálogo de Joyas
Producción fotográfica de joyas para ZORRILLA Subastas, tienda de anticuario clásica en Montevideo, reconocida
por sus subastas de Catálogo, siendo líderes y pioneros en Uruguay con puja on line y alcance global.
Conocida por su trabajo, en el 2018 fue invitada a fotografiar las muestras de Copa Canguro. Luego se asoció
como Productora ya que The Rabbit Studio también realiza eventos. Realizo 2 muestras grandes relacionadas al
Cannabis incorporando una nueva estética a esa industria que estaba estigmatizada;
Herbarium - 2019 - Una oda a la planta, basada en el nuevo concepto de productos y marcas que desarrollan otro
branding ; incorpora elegancia, nuevos colores, y una modelo para hacer contacto visual. El centro es la piel,
la vida, la belleza y la naturaleza,
Magia – 2020 –
Inspirada en la figura de Marie Laveau, reina vodoo de New Orleans que posee una víbora de mascota. La muestra
habla del asombro , el misterio, y la seducción desde una perspectiva sugerente. Expresa el poder femenino
representando a Marie Laveau, Seshat (diosa egipcia) y la mujer actual, como bruja moderna. Introduce nueva
información, surge la planta macho en pleno vigor tirando polen, las plantas hembras florecidas pegajosas,
personaliza la lujuria con una estética “weed porn”. Representa a diosas y mujeres que fueron poderosas
relacionadas a las plantas y a las víboras en la historia, en la mitología y en la religión.
Este año Lelen seguirá trabajando con su muestra LIBRE, con nuevos clientes, siempre abierta a distintos
mercados y propuestas. En febrero expondrá en Campo Garzón, Maldonado una serie de plantas que viajan.
Siguen los pañuelos y la venta de obras. Y también se dedicará a la enseñanza que es su pasión. Impartirá
clases de Iluminación Avanzada formando grupos a pedido y según lo que el público necesite. Los que estén
interesados pueden escribirle y contactarla para conocer más.
En los últimos años Lelen se ha convertido en una brillante narradora visual y de las más prominentes figuras
de la fotografía en América Latina.
@lelenruete @therabbitstudio @canguro.uy
lelen@therabbitstudio.com
www.lelenruete.com
Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry.
Un Museo para la Humanidad
"Es una forma de integrar la naturaleza y el arte. Un museo que se ocupara del arte uruguayo, rioplatense y de
todo el continente, para conservar el sueño de los artistas”.
.
El 8 de enero de este año (2022 ) quedó oficialmente abierto el MACA ( Museo l de Arte Contemporáneo
Atchugarry), gran proyecto del artista escultor Pablo Atchugarry en Uruguay, con proyección internacional. La
apertura comenzó con una retrospectiva de “Christo y Jeanne-Claude" expuesta por primera vez en América.
Diseñado por el Arquitecto uruguayo Carlos Ott, su construcción - utilizando eucaliptus red grandis -, inédita
e innovadora, es modelo de ese mundo de posibilidades constructivas que trae el desarrollo de la madera en
nuestro país
“ Parece el esqueleto de una embarcación futurista, que aterrizó en un campo de onduladas praderas salpicadas
de eucaliptos. Como una oda al paisaje, la estructura ondulada descansa sobre vigas inclinadas hechas de troncos
de eucalipto local que fueron moldeados a medida en Francia “-describe la revista internacional Conde Nast
Traveller @condenasttraveller –
En el perímetro pastoral hay esculturas abstractas de mármol talladas por Atchugarry. En el interior , tres
áreas de exhibición principales, una de exposición permanente enfocada en colecciones de artistas regionales
célebres como Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez, Joaquín Torres García y Ernesto Neto, y las otras dos reservadas
para exhibiciones temporales.
La programación de extensión cultural del MACA ofrecerá ciclos de cine, conferencias, seminarios y talleres
donde participarán diferentes historiadores y críticos de la región y del mundo, aspirando a que el MACA sea un
laboratorio y centro de reflexión, debates y plataforma educativa. Apostamos a un museo colmado de actividades
artísticas, educativas y culturales para todos.
El edificio y su entorno son un atractivo y destino turístico y cultural de todo el año.
“El MACA va a pertenecer a la humanidad y como una nave cargada de arte, de vida y de sueños, nos va a conducir
a un mundo de mayor comprensión y amor…”
Dirección: Ruta 104 km 4, 5, Manantiales, Departamento de Maldonado.
Abierto todos los días de 10 a 18hs (martes cerrado)
Teléfono: 094 112 516
Entrada Libre
Más información: www.macamuseo.org
Fotos: Lorena Larriestra y Nicolás Vidal
Organero especializado en armonización.
Aun humeaba la Catedral de Notre Dame y el mundo se unía para salvar el órgano más importante de Francia..
El director del equipo encargado de tan magna obra de restauración, es sanducero.
El 15 de abril de 2019 en el incendio de la Catedral de Notre Dame, el majestuoso órgano de Francia que data de
1733, se salvó del fuego pero quedo cubierto de polvo de plomo. Era necesario y urgente desmontarlo por el
riesgo de derrumbe de la catedral.
El concurso público para la restauración del órgano lo ganó un año después el taller de Pascal Quoirin
(dirigido desde el año 2018 por Mario D´ Amico)
LA RESTAURACIÓN
Desmontaje / Almacenamiento / RestauraciónLa primer tarea fue la de desmontaje -compuesto por 8.000 tubos
repartidos en 115 registros- para su limpieza y restauración. Primero se desmonto la consola de cinco teclados y
después, uno a uno, los 8000 tubos que lo forman, seguido de los 17 fuelles, 15 secretos, sistemas neumáticos y
electrónicos. Esta operación se realizó en un tiempo record de 3 meses, con 11 personas, bajo estrictos
protocolos y sistemas de seguridad especiales ya que había peligro de derrumbe de la catedral. Llevo un año
asegurar que no se viniera abajo.
Respecto al almacenamiento, sin saber cuánto tiempo llevaría, hubo que prever que los 8.000 tubos no sufrieran
ningún tipo de deformación ya que son los que producen el sonido (compuestos de estaño y plomo materiales muy
maleables). Se organizó de una manera muy especial, en cajas que se usan en los museos para trasladar obras de
arte. El desmontaje y traslado de los mecanismos, ocuparon 3 conteiners de 40 pies y un semirremolque. El mueble
que data de 1733 y los grandes tubos de fachada que miden más de 11 mts quedaron en sitio y se trabajó allí. La
restauración se llevó a cabo durante el 2022 en 4 talleres de organeria de los más importantes de Francia,
intervinieron unas 30 personas. Estas labores de reposición de los mecanismos consistieron en la sustitución de
todas las partes de cuero, y ajuste de las deformaciones de los componentes de madera. Las tareas se realizaron
con técnicas y materiales “a la antigua”, como las cola caliente (pegamento) de colágeno animal, cueros para los
fuelles y mecanismos de animales crecidos en libertad. La tubería fue inspeccionada y corregida una a una. El
mueble ha sido tratado con antixilófagos a modo preventivo y el “Faux Bois” (pintura estilo madera) que data del
S. XVIII y XIX del exterior del órgano fue pintado reproduciendo el original.
En este momento se procede al remontaje y armonización, que estará concluido este año.
Todo sigue dentro del plan inicial que es terminar para que el órgano vuelva a sonar en el 2024.
“Es una responsabilidad enorme y una gran emoción estar al frente de tan magna obra”
DE PAYSANDU A NOTRE DAME.
Nació el 17 de enero de 1979 (43 a) en Paysandú y actualmente vive en Mazan un pueblito en el sur de Francia.
Su fascinación por la música nace cuando tenía 9 años, la primera vez que escuchó el órgano de la Basílica de
Paysandú, su ciudad natal, en un concierto de Cristina García Banegas, (organista uruguaya, directora de
orquesta y coro, profesora formada por grandes maestros europeos). La magia de esa música despertó su verdadera
pasión. “Cristina es mi diva y mi musa".
“Cuando tenía 11 años vi en la prensa un artículo que hacía referencia al órgano de Notre Dame de París al que
se le había instalado computadoras que comandaban su funcionamiento técnico. Para esa época -1991- era algo
nuevo, sugestivo y fue lo que despertó en mí el interés por lo técnico de los instrumentos y el pensar en
dedicarme a esto.”
En 1996 llegaron unos técnicos alemanes a examinar el órgano de Paysandú, que llevaba varios años sin
mantenimiento, fue a la tribuna y sin preguntar si necesitaban ayuda se sumó al equipo. A continuación viajó con
ellos a Alemania donde estaban construyendo un gran órgano para la radio de Pekín. Luego fue a España a
colaborar en la construcción del órgano de la Catedral de Bruselas (1999) como aprendiz del maestro
Gerhard Grenzing, y permaneció con él 20 años, hasta que Pascal Quoirin le ofreció la dirección de su taller en
Francia (2018).
En los 25 años que lleva en Europa, Mario ha trabajado con los maestros, músicos e instrumentos más
trascendentes del mundo, desde órganos barrocos noralemanes a iberoamericanos hasta los más nuevos con
tecnología actual . El más antiguo data de 1450, el más importante es el de Notre Dame; pero hay una lista
enorme como la Catedral de Bruselas, el Palacio Real de Madrid, la Catedral de México, Bogotá, Sevilla, Toledo,
que son los más importantes..
- Después de esta labor tan significativa y majestuosa como la actual, cual podría ser tu siguiente desafío?
Después de Notre Dame es difícil pero la vida no para de sorprendernos. Mi objetivo es seguir evolucionando y
aprendiendo. Actualmente estoy instalándome en un nuevo país que es Suiza donde hay una tradición muy importante
y la organería es de altísimo nivel, de hecho, allí está el órgano más antiguo y uno de los talleres más
importantes del mundo que es la casa Kuhn, con más de 170 años de historia. La meta es seguir creciendo
abordando nuevos instrumentos e interactuando con otros colegas.
- En qué empleas tu tiempo libre?
Ya me gustaría tener tiempo libre, estoy de viaje en viaje y con mucha actividad. Pero siempre intento
colaborar con mi país como ayudar con el órgano de Colonia o mantener el órgano de la Basílica Nuestra Señora
del Rosario, de Paysandú, que me hace muchísima ilusión.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
“Cada órgano es una pieza única, una obra de arte, una escultura sonora, y nunca debe restaurarse si no se
tienen los medios técnicos y económicos para garantizar un trabajo en condiciones .Cada instrumento es concebido
para un determinado repertorio musical y durante la fase de armonización se trabaja adaptándolo a la acústica
del edificio donde es instalado. La armonización musical de un órgano es un trabajo artístico pero siempre
respetuoso de la tradición.
Órgano de la Basílica de Paysandú, instrumento de 1906 fabricado por la firma alemana Walckler y Cía., ocupa
una superficie de 24 mts2, conformado por 1.200 tubos de diferente tamaño y material pesa alrededor de tres
toneladas. Posee una sonoridad post-romántica típica de época, pero permite gran variedad de repertorio. Es de
los más bellos instrumentos del país.
Hay en Uruguay un órgano hermano menor del órgano de Coro de Notre Dame, hecho en Lyon en el siglo XIX
proveniente del mismo fabricante, que lamentablemente está abandonado en la, Parroquia San Miguel Garicoits (Los
Vascos) ubicada en el centro de Montevideo - Plaza del Entrevero. Es sin duda el más importante del país.
En 1985 fue desmontado para reparar el muro del recinto y no se tuvo en cuenta el costo y complejidad de la
tarea, quedó allí desarmado, en estado de abandono, lo que ha ocurrido en otros casos como en la Basilica del
Carmen, Iglesia de la Aguada. .
Características del Oficio
El arte del órgano comprende oficios como herrería, carpintería, talabartería, soldadura y armonización musical
(actualmente parte de este trabajo se desarrolla en la computadora aplicando diseño técnico y electrónico)
Materiales que se utilizan
Maderas nobles, tubos en mezclas de estaño y plomo, fuelles de cuero, en instrumentos contemporáneos también
electrónica. Existen fábricas de piezas, pero todavía hay muchos talleres donde se trabaja de forma artesanal
con técnicas milenarias.
Fotos Portada - Órgano Kuhn ofrecido por Sir Elton John a la Royal Academy of Music de Londres.
Jose Gallino, boom en arte urbano
Oriundo de Salto, autodidacta, fascinado por esta actividad, comenzó su carrera en el mundo del graffiti en el
2013.
Ha desarrollado su técnica de forma exponencial, logrando un estilo de retrato a gran escala que lo posiciona
como uno de los mejores graffiteros del país y del mundo. En febrero por votación de la plataforma internacional
Street Art City resulto ganador con uno de sus murales y se coronó como la mejor obra de arte urbano del mundo.
Trabaja la imagen desde la fotografía, realizando una cuidada selección de esos instantes que muestran
facciones y gestos claves de quien retratara, buscando con aerosol, texturas, tonalidades y volumen una
proximidad inusitada de la realidad.
En sus murales de formación esteticista alude a personajes célebres y temas humanistasSus obras que pueden
encontrarse dispersas por todo el territorio nacional.
contacto@josegallino.com
.
Pascual Harriague nació el 14 de abril de 1819 en Hasparren, en los Bajos Pirineos (Francia). Llegó al puerto
de Montevideo en 1838, donde trabajó como peón en un saladero del Cerro y posteriormente en una pulpería en San
José.
Fue su compatriota Juan Claverie quien lo llevó a Salto, donde inició su actividad empresarial instalando una
curtiembre que, con el tiempo, se transformaría en una grasería y luego en una fábrica de jabón y velas. Más
adelante fundó el saladero La Caballada, consolidando así una trayectoria marcada por el empuje y la innovación.
A partir de 1875, Harriague comenzó a incursionar en el cultivo de la vid. Intentó inicialmente con cepas
traídas de España e Italia, pero sin éxito. El giro decisivo llegó gracias a su amigo Juan Jáuregui, radicado en
Concordia, quien le obsequió sarmientos de una variedad de uva negra conocida como Lorda, originaria del pueblo
de Irouléguy, en los Bajos Pirineos. Estas plantas se adaptaron de forma excepcional al suelo salteño, dando
origen a una producción que no tardó en expandirse y que marcaría el nacimiento de la primera bodega comercial
del Uruguay.
El reconocimiento internacional no se hizo esperar: en 1882 recibió la medalla de oro en la Exposición
Universal de Buenos Aires y fue distinguido con el mismo galardón en París, Génova y Chicago.
Considerado el padre de la vitivinicultura en Uruguay, Harriague fue quien introdujo la cepa Tannat, hoy
convertida en la variedad más emblemática del país y un sello distintivo de su identidad productiva.
Este pionero del desarrollo económico del departamento de Salto falleció el 12 de enero de 1894 en Bayona,
Francia. En su homenaje, la fecha de su nacimiento fue instituida como el Día del Tannat.
Este 14 de abril se conmemora el bicentenario de su nacimiento, y en su honor se celebra en Salto la Semana de
Harriague, del 8 al 14 de abril. La festividad incluye espectáculos, stands gastronómicos, degustaciones de
aceites de oliva y vinos de la región. Asimismo, el grupo vasco Saltoko organizará un homenaje en la antigua
bodega Harriague, donde se colocará una placa conmemorativa.
Lic. Patricia Laines Martínez
Conocer, sentir y disfrutar el mundo del café.
Es la bebida más consumida en el mundo, después del agua. En Latinoamérica, es parte integral de la cultura y
la economía de la región. Los uruguayos —grandes fanáticos del mate— aumentaron 14,6% las compras de este
producto en los últimos tres años.
LEYENDA E HISTORIA
En el S. VI, los pastores de Abisinia (Etiopía, oriente de África) se sorprendieron al ver que sus cabras se
mantenían despiertas toda la noche. Descubrieron que el motivo eran unos frutos que comían en la montaña. Los
religiosos se hicieron de ellos y comenzaron a realizar brebajes para combatir el sueño, así podían quedarse
despiertos toda la noche leyendo el Corán. Lo llamaron “kaweh”. Cuando el imperio otomano se expandió, los
frutos del brebaje negro llegaron a Europa. El primer local donde se vendió el “líquido mágico” en 1663 fue en
Venecia. A partir de ahí su uso se extendió por toda Europa. La primera vez que el café cruzó el océano
Atlántico para instalarse definitivamente en América fue en 1723, cuando los franceses lo trajeron a Martinica.
De allí descendieron todos los cafetales americanos.
LA RESIGNIFICACION DEL CAFÉ.
Fue en Europa donde se empezó a diversificar las formas de consumirlo. Se transformó en la bebida de los
intelectuales. Grandes pensadores de diferentes épocas y países hacían de los “cafés” lugares de culto, donde la
creación de pensamiento y conocimiento husmeaba en el ambiente junto al aroma del café. En el “Florián “de
Venecia, o en el “Plazza San Marco” se solía ver a Hemingway y a Jorge Luis Borges. En el café la Paix de París,
se reunían Jean Paul Sartre, Simón De Beauvoir, Baudelaire, Matisse, Modigliani, Picasso, Rimbaud y Joyce.
En el Río de la Plata la vivencia no fue muy diferente: Buenos Aires y Montevideo se convirtieron en lugares
urbanos donde los intelectuales se reunían a “tertuliar” durante horas. De los cafés como de la vida surgieron
nada menos que libros, amores, odios y pensamientos creativos.
La Revolución Cafetera
Nuevos talentos y perfiles de sabor
Los Cafés de Montevideo en el 1900 eran “Pulperías” más adelante “Almacenes “o Tiendas de Ramos Generales.
Actualmente los uruguayos han afinado el paladar: se habla más de granos, tostado, orígenes, y de buen café.
El café de especialidad, que se cultiva, seca, tuesta y prepara bajo estándares artesanales, ha generado nuevas
cafeterías, términos y oficios. Aparecieron nuevos personajes en el proceso: el barista que «representa la
vanguardia dentro del mundo del café», el tostador y un nuevo tipo de público, más joven, culto y conocedor del
producto.
Los métodos de preparación también han influenciado revelando nuevas modalidades, prácticas, destrezas y
maneras de preparación que permiten desde una elaboración convencional hasta otras más sofisticadas.
Richard Ausan
Excelencia, conocimiento técnico y pasión por el servicio
Referente uruguayo en el mundo de las bebidas y la hospitalidad, con una trayectoria profesional marcada por la
excelencia, el conocimiento técnico y la pasión por el servicio. Bartender de formación, es Sommelier con
especialización en vinos, cervezas artesanales bebidas espirituosas y habanos
Comprometido con la educación, es docente del Instituto Gato Dumas, Facultad de Química y el ITHU en áreas
vinculadas a las bebidas espirituosas, la coctelería, el análisis sensorial y la cultura cervecera
Embajador de marcas y comunicador activo, realiza diversas actividades, dirige catas (de whisky, ron, gin,
vinos) cenas, maridaje, degustaciones para empresas, masterclasses para profesionales y entusiastas en diversos
locales y eventos.
Profesional altamente calificado y reconocido en la escena gastronómica representa a Uruguay como jurado
internacional en diversos concursos
@ ninoausansommelier
ninobarsommelier@gmail.com
099 843 410
Una región de pura cepa, en la conquista del reino perdido.
Dicen que el vino es arte, y que en él está la verdad “In Vino Veritas” .
Y en ese rumbo redescubrimos que la verdad está en la gran historia de la producción vitivinícola en Entre
Ríos, que busca recuperar su reinado apostando a la reconversión de una actividad con un elevado potencial en su
“terroir”.
Había una vez, en un sitio no tan lejano, tierras rodeadas de ríos y llenas de fertilidad, donde inmigrantes
provenientes de distintas regiones de Europa dieron vida a más de cinco mil hectáreas de viñedos. Los años
fueron pasando, las vides madurando y esta región iba encontrando en ellas un camino hacia el progreso.
Si bien la vitivinicultura en Argentina se inició de la mano de Domingo Faustino Sarmiento, fue a través de
Justo José de Urquiza que comenzó a practicarse en Entre Ríos, llegando a ser una actividad pujante desde fines
del siglo XIX.
Para 1907, la provincia alcanzaba el cuarto lugar en el censo nacional de viñedos, con más de 30 bodegas, y 5
mil hectáreas cultivadas a lo largo de los ríos Paraná y Uruguay, siendo Concordia, el epicentro productivo más
destacado en el desarrollo de esta industria.
En 1934, el presidente Agustín Pedro Justo , creo la Ley Nacional 12.137 .que enunciaba la prohibición de la
actividad vitivinícola en todo el país a excepción de la Región de Cuyo, favoreciéndola como la única productora
oficial ..
Fue en ese entonces cuando comenzó una feroz cacería contra las bodegas de la provincia, quemando y destruyendo
todo, menos la esperanza de que algún día la pequeña “Burdeos” argentina, retorne a ser perfumada por los
viñedos en flor.
En 1993 el senador Augusto Alasino deroga la mencionada ley, quedando liberada la plantación y reivindicando a
la provincia de Entre Ríos como un “terroir de pura cepa.”
Es así que después de 60 largos años la Vitivinicultura en Entre Ríos vuelve a posicionarse en el mercado.
Actualmente están funcionando y autorizadas por el Instituto Nacional de Vitivinicultura, 3 bodegas
industriales y 10 bodegas de “vino de producción casera” (que si bien tienen etiqueta aún no figura en ellas su
procedencia, ya que todavía no poseen la autorización oficial del Instituto Nacional) . Cabe destacar que
igualmente están registradas y en producción casi 70 viñedos.
Bodegas Industriales de Entre Ríos:
Vuliez Sermet, ubicada en Colón, Gouchon 1141.
Borderío, Ruta Provincial N° 11, km. 134, E3153, Victoria.
Fuente: Susana Domínguez de Soler-
Amandine Bondoux: Cuisine simple y exigente
La chef Amandine Bondoux comparte su filosofía culinaria, heredada de una estirpe de maestros, fusionando
técnica francesa con producto local.
TURISMO Y NATURALEZA PLENA
GUICHON. Verde termal y místico
Ubicado en la zona centro-sur del departamento de Paysandú, sobre la cuchilla de Haedo, por la ruta 90. Su
fundación en 1907 se vincula a la existencia del ferrocarril de la empresa Midland y a la iniciativa del
propietario de dichas tierras don Teodoro Pedro Luis Guichón.
Paisajes naturales y caminos de tropa se prestan para descubrir la belleza del Uruguay profundo. Naturaleza
privilegiada donde se puede visitar la farmacia de hierbas medicinales del Queguay en la Calzada de Andrés
Pérez, Área Protegida, el Centro Termal Almirón, único de agua salada en la región. Viejas estancias y pequeños
caseríos, cercos y mangas de piedra, las ruinas del rancho donde vivió Melchora Cuenca con el General José
Artigas ,permiten recorridos por la Historia. En la Cuchilla de Fuego y sus inmediaciones se puede conocer el
Calendario lunar –un petroglifo de 28 fases, y el Camino de los Indios, tramo de la senda milenaria que es
atribuido a los guaraníes.
El río Queguay es escenario privilegiado para la pesca deportiva, protagonista en la región (abitab de tararira
tornasol y dorados), canotaje, kayak y actividades náuticas Los Montes ofrecen senderos interpretativos de flora
y fauna nativa, ideal para el avistamiento de aves, murciélagos, mamíferos, y árboles nativos.
Circuitos, Senderos, Campamentos y Actividades con Guías Locales
Elegí la Propuesta que más te gusta
-Canotaje de aventura y flotada en el Rio Queguay
Circuito básico Paso Andrés Pérez l Duración aprox 3 hs. l Dificultad media l Descenso 12 km. Recorrido de
lagunas, rápidos avistamiento de aves y de flora y fauna nativa
-Pesca deportiva en el Río Queguay.
Distancias y tiempos opcionales. Pesca con devolución de tararira tornasol y dorados. Modalidades: spining,
baitcast, flycast. Estancias con accesos exclusivos. Dificultad baja y media. Opciones con campamentos.
-Circuito Náutico “Montes del Queguay”
Recorrido Básico: Duración aprox: 5hs. l Dificultad: media. Visita del área protegida en bote motor,
interpretación de flora y fauna. Campamentos de aventuras
-Encantos y Misterios de Villa Elisa (actualmente Piñera diseñado por Fcp Piria))
Recorrido básico sugerido 40 km. Duración aprox. 3hs. Dificultad baja. Misterios de un valle sagrado de
menhires , las aguas “Curé” donde se curaba el cacique Charrúa Canamazán y el pueblo donde vivió el maestro José
María Firpo. Ruta de la Lana.
Tiempo extendido. Duración total: 7 hs. Recorrido: 180 km. Las mujeres rurales y sus artesanías. Visita a las
comunidades de Piñera, Merinos, Tres Árboles y Morató. Opcional Castillo Morató.
-El Legado milenario. Petroglifos, Cairnes y Camino de los Indios
Recorrido sugerido 210 km. Duración aprox. 7 hs. Dificultad baja. Visita y recorrido a un tramo de la senda
milenaria “tape avirú” de probable construcción Guaraní. Calendario lunar de la Cuchilla del Fuego y Cairnes del
Queguay
-Astroturismo
Duración aprox 2 hs. Dificultad: baja. Observación e interpretación nocturna del cosmos en sus diferentes fases
estacionales. Técnicas fotográficas para el registro. Lugares para la actividad: Termas de Almirón, Palmares,
Cautiva del Arazá, Alquimia.
-Cabalgatas
Guías con experiencia que proporcionan equipos (canoas, chalecos, remos, equipos de camping)
Menú tradicional de campo o adaptado a lo que se requiera
Pernoctes en camping, alojamiento en cabañas, termas de Almirón o establecimientos rurales
Cautiva del Arazá
Wiston pesca Guichon
SAFARI AVENTURA
Carlos Urruty 099 433 857
Fernando Ilharregui 098 386 487 Astroturismo y Alojamientos
Menos visitados con de los indios
Proyecto que busca consolidar un corredor biocultural de áreas protegidas en ambas márgenes del tramo inferior
del Río Uruguay, área ubicada entre las ciudades de Concepción del Uruguay (Provincia de Entre Ríos, Argentina)
y Fray Bentos (Río Negro, Uruguay).
Este inédito proyecto de cooperación binacional pretende contribuir a la conservación de sus especies y
hábitats silvestres, la capacidad de respuesta frente al cambio climático y generar nuevas oportunidades de
recreación y uso público de calidad para las comunidades aledañas. Apuesta al desarrollo sostenible de
actividades turísticas, educativas y científicas vinculadas a su conservación. Incluye islas, canales,
humedales, pastizales, bosques ribereños, de gran valor para el patrimonio natural y cultural de ambos países,
incluyendo una importante diversidad de flora y fauna nativa, exponiendo que hay un único río que preservar.
Avances e hitos.
-Refugios y Senderos : se construyeron 6 refugios dentro de las islas Basura , Pingüino y desembocadura del
arroyo Farrapos, que pueden albergar de ocho a diez personas con el objetivo de impulsar actividades de
recreación y turismo naturaleza y en cualquier momento del año y que se pueda visitar la zona. Las estructuras
son de metal con revestimiento en madera y miden seis metros de altura.
Los senderos fueron construidos con materiales que acompañan el ecosistema generando plataformas que permiten
recorrer el espacio sin generar mayores impactos.
Se fortaleció el programa Kayak para Escuelas con la participación de mas de 5.500 niños y adolescentes que
propone acercar una experiencia de educación ambiental asociada a las áreas protegidas tanto del lado uruguayo
como argentino.
Plantación de más de 520 arboles nativos en Nuevo Berlín y edificación de 6 quinchos para el desarrollo del
Parque Costero de la comunidad
En Argentina se creó el Nuevo Parque Natural Provincial Islas y Canales Verdes del Rio Uruguay que suma 4006
hectáreas y se capacitaron más de 35 guarda parques para su cuidado.
Actividades que se suman a la compra de 6 islas realizadas por la entidad de conservación Butler Conservation,
Inc. del filántropo Gilbert Butler que es quien provee los fondos y donación de tierras e infraestructura para
el proyecto en ambos países. Trabajan a su vez coordinadamente Banco de Bosques y Ambá Uruguay en colaboración
con los gobiernos locales.
El propósito es restaurar el vínculo emocional del ser humano con la naturaleza y regenerar los ecosistemas.
La Triple Frontera del Rio Uruguay más austral del mundo
Tres paises y un único destino
Un lugar ajeno a la prisa donde confluyen tres paises; un espacio donde cultura y naturaleza se unen y el
tiempo se detiene para observar la belleza de paisajes, saborear la gastronomía gaucha y sentirse acogido por la
calidez de su gente.
Este entorno formado por el Rio Uruguay - el bioma pampa- único en el mundo, es de vital importancia para la
biodiversidad.
Bella Unión
Reservas ecológicas, parques, playas, tesoros históricos y una diversa vida cultural revelan un Uruguay
diferente marcado por la influencia brasilera y la producción local de caña de azúcar.
Ofrece circuitos terrestres, náuticos y tours para pasear comer y comprar.
Circuito Náutico Triple Frontera
Navegación en embarcaciones ligeras que parten del puerto de Bella Unión hacia el norte por el río Uruguay en
un recorrido total de 28 km. Se visita el Punto Trifinio ( encuentro de aguas jurisdiccionales ), el Marco
Imperial en la Isla Brasilera , construido en 1862 en la época de Pedro Segundo , ultimo emperador de Brasil; se
continúa por aguas brasileñas bordeando la isla, donde se hace un descenso para conocer la Cruz Misionera (
colocada en el 2022 en homenaje al territorio trifronterizo dependiente de las Misiones Jesuítico Guaraníes de
la Gran Estancia Yapeyu). Se muestra el único punto donde se ven los tres paises continente. En el trayecto
entre la cruz y el campamento de Bonpland (sabio francés que estuvo acampado allí) se erige un monolito, lugar
muy visitado al que se llega a través de un sendero .Se continúa navegando y frente a la costa uruguaya se llega
al mirador El Mangrullo donde se aprecia desde cierta altura la Triple Frontera. Luego se llega hasta la playa
de una isla argentina y por ultimo se emprende el regreso a Bella Unión pasando por el Balneario Los Pinos.
El circuito tiene algunas variantes en función del perfil e interés del turista
Contacto: 098 65 66 90
Aromas, sabores y bellezas naturales
Tres paises, tres ríos, un pueblo
Unión de naturaleza, ríos y fronteras
www,bellaunion.uy
Tacuarembó
Entre puentes, vías y viejos trenes es de los valles más emblemáticos del país, con paisajes serranos,
quebradas, exuberante vegetación, abundante fauna autóctona y vestigios de un pasado ferroviario.
Ubicado sobre la ruta 26, km 208, a 15 min de la ciudad de Tacuarembó.
Atractivos Destacados
Túnel Ferroviario de Bañado de Rocha
Único Túnel Ferroviario en Uruguay. Monumento Histórico Nacional.
En 1884 se aprobó la Ley de Trazado General de Ferrocarriles, y se establecieron 6 líneas, en un sistema radial
donde todas convergían en Montevideo por la ubicación del puerto.
En dirección a Rivera, al llegar al Km 466, se encontró un cerro de piedra que impedía continuar los trabajos,
por lo que se decidió la construcción de un túnel que debía ser excavado en la roca. Ubicado en una curva, el
Túnel se encuentra a 19 kilómetros de la Estación. Actualmente es atravesado por trenes de por estar sobre una
de las líneas operativas de AFE con mayor tráfico. Emplazado en uno de los parajes más hermosos y pintorescos ha
sido utilizado para importantes y conocidas realizaciones cinematográficas.
Museo Carlos Gardel
Inaugurado en 1999, exhibe numerosos documentos que sustentan la versión que en la estancia cercana Santa
Blanca, nació el zorzal criollo. Localizado en una antigua pulpería donde Gardel habría actuado durante su
temprana juventud como cantante.
El museo ofrece una experiencia moderna y digital que permite explorar la vida y obra del más grande cantor de
Tango de todos los tiempos. Además hay una colección de fotos y objetos personales como su sombrero, el piano,
piezas de época, instrumentos musicales y discos originales. Una imagen de tamaño natural, acompañado de una
gigantografia del documento del Registro de Nacionalidad Uruguaya, no deja dudas: Gardel nació en Tacuarembó el
11 de diciembre de 1887. Con exhibiciones que abarcan su música, películas, cartas, amigos y su trágica muerte,
el museo atrae una amplia gama de visitantes interesados en conocer más sobre la historia y el legado de este
icónico artista.
Dirección: Ruta 26 Km 208, Valle Edén / Tacuarembó
Teléfonos: 099 107 303 / 4632 3520
Una nueva expresión del lujo en la moda.
Ruralanas es conocido por su trabajo con Lana Merino 100% Premium, con un fuerte enfoque social que busca
mejorar la calidad de vida de las mujeres rurales del interior de Uruguay. El proyecto se independizó bajo la
dirección de la Diseñadora Industrial Virginia Montoro en 2009.
Prendas suaves livianas y elegantes
Compromiso social y moda consciente. Pioneros en sostenibilidad desde 2003.
Diseño contemporáneo a través de manos artesanas.
Pedregosa Sierra y San Ciro, Local 01
Punta del Este Uruguay
092 476 969 – 4247 6969
Estacionamiento privado
Universo Nupcial
Sofisticación atemporal y encanto natural
Estilos audaces, románticos, bohemios, minimalistas; corsés estructurados o líneas limpias; cualquiera sea la
opción la consigna es resaltar la forma femenina con diseños que contemplen preferencias atemporales e
inesperadas.
La moda nupcial primavera-verano 25-26 muestra preferencia por la versatilidad. Vestidos con detalles 3D,
cinturas bajas y vascas, dobladillos abullonados, faldas globo, transparencias, caderas acentuadas, corsés,
flores en encajes o bordadas, escotes halter, puntillas en capas, deshuesado expuesto (ballenas externas); se
introducen colores (rubor, lavanda, dorado o azul pálido). Minivestidos, chaquetas de corte relajado y chic y
hasta piezas separadas para múltiples looks.
Moda histórica, perfiles inspirados en los años 90 adaptados a la novia moderna, tendencias audaces y
sorprendentes.
Accesorios
Guantes largos, tocados inesperados, lazos en cascada o en vestidos completos.
Abanicos, emergen como un guiño elegante al pasado y una afirmación de estilo personal. Más allá de su
funcionalidad, se convierte en un accesorio cargado de simbolismo, romanticismo y sofisticación. Pueden ser
antiguos, pintados a mano, bordados o de colores inusuales.
Gargantillas un clásico que aporta delicadeza, y un toque original
Modelos de la Colección 2025 de Cymbeline -
La maison parisina más reconocida en moda nupcial bajo el lema “Conecta con lo esencial” propone un enfoque
minimalista, funcional y contemporáneo, con énfasis en la sostenibilidad y lo orgánico. Prendas de cortes
limpios, colores neutros, diseños atemporales y vanguardistas.
Deporte Aventura y Sanación
Trail running (o carrera de senderos)
Deporte de gran crecimiento global por su conexión con la naturaleza, bienestar mental y experiencia grupal.
Consiste en correr por senderos o caminos en terrenos naturales, no pavimentados, enfocándose en la experiencia
del entorno y la superación de obstáculos de la superficie (desniveles, piedras, barro, raíces, arroyos) más que
en el ritmo, velocidad o distancia (pueden ser cortas o largas). La técnica combina carrera y caminata usando
los brazos para el equilibrio y adaptando la pisada. A menudo se usan zapatillas específicas para mayor tracción
y estabilidad, y a veces bastones. Exige equilibrio, resistencia y fortaleza mental y física. El trail running
no solo busca correr, sino explorar, cuidar y habitar el territorio desde el movimiento.
“Experiencia de Sincronización Cuerpo y Mente"
Una práctica de conciencia en acción que propone la alineación del cuerpo, la respiración y la atención en un
entorno y ritmo en constante cambio. Más que un ejercicio físico, se trata de un proceso de percepción y diálogo
interno, donde el movimiento ordena la experiencia mental.El equilibrio corporal actúa como regulador
psicológico. Desde la psicoterapia, la conciencia corporal y la atención plena se reconocen como herramientas
clave para la regulación emocional, reducción del estrés y elaboración de traumas. El trail running, al
desarrollarse en senderos naturales irregulares, entrena de forma orgánica estas capacidades, anclando la mente
en el presente e interrumpiendo los ciclos de ansiedad.
La sanación no implica dejar de pensar, sino aprender a habitar plenamente el momento
presente.------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Deporte y sostenibilidad
Nueva Modalidad l Plogging
Ejercicio, conciencia ambiental y vida al aire libre.
El plogging es una tendencia que combina actividad física —correr o caminar— con la recolección de residuos en
entornos naturales y urbanos. Nacido en Suecia en 2016, a partir de la unión de plocka upp (recoger) y jogging,
propone una práctica simple y efectiva que beneficia tanto la salud como el medio ambiente.
Solo requiere ropa cómoda, guantes y una bolsa para residuos. Durante el recorrido, la marcha se interrumpe
brevemente para recoger basura, generando pausas o intervalos que mejoran el rendimiento cardiovascular y
permiten incorporar ejercicios funcionales como sentadillas o estocadas.Convertido en un fenómeno global
presente en más de 100 países, el plogging puede practicarse de forma individual o grupal y se adapta a todo
tipo de recorridos y edades. Su objetivo: promover un estilo de vida saludable, fortalecer la conexión con el
entorno y dar impulso a experiencias deportivas outdoor con impacto positivo en la comunidad y la industria
turística.
Tendencias de Bienestar y Energía
Fitness
Palabra que proviene del idioma inglés y significa apropiado, apto, listo. Conceptualmente que refiera a la
condición física y bienestar general de cuerpo y mente, resultado de una alimentación saludable, la práctica
regular de ejercicio físico y un apropiado descanso.
En 2025, se ha experimentado una transformación significativa, impulsada por un enfoque holístico del
bienestar, sostenibilidad y tecnología.
Las actividades físicas normalmente comprendidas como ‘fitness’, realizadas por lo general en espacios
deportivos específicos (gimnasios) , tienden actualmente a fusionar entornos atractivos, programas
personalizados y tecnología de vanguardia.
Check list de preferencias
Personalización avanzada
Enfoques individualizados, programas de entrenamiento y nutrición adaptados a las necesidades específicos de
cada uno que incluyen la utilización de datos biométricos y estilos particulares para diseñar rutinas que
maximizan los resultados.
Se profundiza con el uso de tecnologías emergentes como la inteligencia artificial (programas en tiempo real
que responden a cambios en el rendimiento), la realidad virtual (gafas de RV que transportan a entornos
generados dinámicamente que responden a cada ritmo e intensidad para hacer el entrenamiento más motivador),
aplicaciones móviles y plataformas en línea que permiten una experiencia interactiva y accesible.
Recuperación
La recuperación es tan importante como el propio entrenamiento. Mejora el rendimiento y brinda muchos
beneficios como reparación y fortalecimiento de músculos y tejidos, prevención de lesiones, regulación hormonal,
regeneración celular , favorece la función cognitiva Se están usando instalaciones de última tecnología con -
cámaras de crioterapia (el frío extremo reduce la inflamación, acelera la recuperación muscular y aumenta el
metabolismo) -saunas de infrarrojos (utilizan luz para generar calor, reducir el dolor muscular y fortalecer el
sistema inmunológico) - cápsula para siestas (ofrecen un espacio tranquilo y oscuro para siestas de 20-30
minutos para reponerse con el sueño)
Fitness Funcional. Mindfulness y Meditación
Entrenar el cuerpo para los movimientos de la vida diaria, menos aparatos y más movimientos compuestos
utilizando el peso corporal.
Prácticas que se centren en el bienestar mental como la meditación, yoga o tai chi
Equipos Ecológicos
Las botellas de agua de plástico desechables han terminado se usan reutilizables.
Los elementos como esterillas, mancuernas, bandas de resistencia, cintas, aros se fabrican con materiales
reciclados o biodegradables como cubiertas, bambú, corcho
The quality of being human
UN RETORNO A LA SALUD ANCESTRAL A TRAVÉS DEL MOVIMIENTO
‘Nicolás Ogues Human Movement Studio’ (NOHMS) es un sistema integrador que busca potenciar la salud a través
del movimiento."
Nicolás Ogues Carusso - Técnico en Fitness- Entrenador Holístico.
Nació en diciembre de 1986 en Montevideo, Uruguay. Vivió la mayor parte de su niñez en contacto con la
naturaleza. Creador y director del sistema de entrenamiento integral Nohms, posicionado como referente regional
en entrenamiento personal con enfoque holístico. Se tituló en varias tecnicaturas (Fitnes, Wellness y Gimnasia
Terapéutica, Fisicoculturismo etc). Está certificado en el exitoso modelo de entrenamiento Funcional Range
Systems y mantiene desde hace 10 años un proceso de formación permanente con el profesor Mario Di Santo (Córdoba
Argentina)
NOHMS Investiga resolver los problemas que padece la sociedad moderna retornando a la salud ancestral que más
que antigua, es contemporánea. Ya arcaicas civilizaciones, como ciertos grupos orientales, realizaban ejercicio
físico desde una propuesta preventiva, más allá del entrenamiento psicokinético con fines bélicos.
A través de un vasto compilado de fuentes científicas y un análisis progresivo histórico-evolutivo de la
humanidad más antigua y los registros de su interacción con el planeta Tierra, Nico busca cuestionar lógica y
coherentemente qué significa estar saludable para el ser humano del siglo XXI y qué relación tiene el movimiento
con la salud desde una perspectiva evolutiva.
“La libertad de movimiento es un retorno hacia la libertad del ser”
Fuerza muscular, resistencia y salud integral, un sistema disruptivo para moverse.
Nunca en la historia de la humanidad hubo tantos gimnasios como actualmente. El mundo está colmado de consejos
para entrenar y sentirse bien, pero está igual de cargado de lesiones, dolores y enfermedades.
En esta línea de retorno a la energía ancestral, Nohms aborda los denominados patrones primitivos del
movimiento humano y su correlación directa con la libertad de movimiento y la salud, más allá de la edad
cronológica, contexto social, económico y cultural o el estado de disfunción lesional o patológico. No se trata
de volver a las cavernas, sino de movernos y vivir desde la consciencia.
Claves del sistema integrador Nohms.
Este sistema está compuesto por el Entrenamiento Funcional Articular® (EFA®) y los Patrones Primitivos®. El
primero prioriza la salud articular desde adentro hacia afuera; parte del tejido conectivo, que es el “tejido
madre del cuerpo”. mejora la resiliencia funcional y la longevidad mio-osteo-articular.
El segundo fija los patrones básicos de movimiento, como agacharse, inclinarse, desplazarse, empujar y
traccionar. Los Patrones Primitivos® constituyen una forma simple de reducir a conceptos los gestos motrices
básicos que tuvo que desarrollar el Homo sapiens sapiens, para lograr el éxito evolutivo como especie.
Estar descalzos y expuestos a la luz en entornos naturales— comer local y de estación, evitar alimentos
procesados… El déficit en el contacto con la naturaleza nos aleja de los elementos primordiales, fuente de vida
en la Tierra y esto cambia la forma de abordar la actividad física, la voluntad y dedicación de potenciar ese
ser que habitamos.
Es momento de darle un hachazo sabio y consciencial, a la mente cognitiva, al «yo pequeñito». Es momento de
hacer mayor honor al no hacer, bajar de la nube y hacer lo que vinimos a hacer. Vinimos como nos crearon.
Vinimos a crear desde allí. Desde la abundancia y la fuerza imperante creadora inherente a toda la naturaleza.
Y la medicina tendrá que convertirse un día, entonces, en una ciencia que sirva para prevenir las enfermedades,
que sirva para orientar a todo el público hacia sus deberes médicos, y que solamente deba intervenir en casos de
extrema urgencia, para realizar alguna intervención quirúrgica, o algo que escapa a las características de esa
nueva sociedad que estamos creando. […] Muchas veces debemos cambiar todos nuestros conceptos, no solamente los
conceptos generales, los conceptos sociales o filosóficos, sino también, a veces, los conceptos médicos. Ernesto
Che Guevara.
Fragmento Introductorio del Capítulo 1- Resumen de noticias
Radicado en El Tesoro, Maldonado, Nico cuenta con su propio espacio de Movimiento.
Contacto para recibir asesoramiento sobre planes de entrenamiento personalizados, coaching on line /
presencial, Workshops y/o actividades que ayuden a potenciar la salud humana en nuestros días.
@nohms.uy
@reancestria (proyector de Retiros / Campamentos 🇺🇾🇦🇷)
@hojasypiedras (Podcast internacional)
Cel.: +598 95598626 @nohms.uy
Sutileza, naturalidad elevada, tecnología sutil y expresión consciente Minimalismo moderno con espíritu
editorial
TENDENCIAS CLAVE
PIEL | Tratamiento inteligenteLa belleza celebra la piel en su estado más auténtico. Fórmulas inteligentes que
cuidan más de lo que cubren. El skinimalism evoluciona hacia una estética saludable y sofisticada.
Rutinas cortas, activos precisos: menos pasos, mayor concentración. Péptidos, niacina mida y ceramidas lideran
el cuidado diario.
Protección urbana: filtros anti polución y luz azul incorporados incluso en productos de maquillaje.
Piel en equilibrio: se prioriza la función barrera por sobre la corrección inmediata. La piel sana es el nuevo
lujo.
CABELLO | Belleza funcional
Cortes adaptables: formas que crecen bien y requieren mínimo mantenimiento.
Colores: Tonos naturales —blondes etéreos, cobres suaves y matices trufa— aportan profundidad, brillo y
movimiento. El foco está en la textura y la calidad del cabello.
Brillo técnico: tratamientos sin enjuague que sellan la fibra y reflejan la luz sin efecto pesado.
UÑAS | Elegancia consciente
Manicura limpia: uñas cortas o medianas, forma natural y acabados pulidos.
Colores estratégicos: lechosos, nude fríos, gris perla y toques metálicos sutiles.
Cuidado primero: fortalecedores, aceites nutritivos y pausas entre esmaltados prolongados.
MAQUILLAJE & PERFIL SENSORIAL
Color con intenciónDelineados suaves en tonos fríos, labios difuminados y rubores protagonistas redefinen el
maquillaje con gestos precisos y elegantes. Menos exceso, más expresión.
Tonos Hight Picks
Lavanda gris, verde salvia y azul humo aplicados en capas casi acuareladas.
Beige, arenas y rosados se actualizan con subtonos fríos y reflejos metálicos.
Acento futurista con perlados, plateados o cobre frio
Esencial Masculino
Cabello con movimiento natural. Cortes pensados para crecer con armonía: degradados suaves, capas livianas y
textura natural que mantienen forma sin mantenimiento constante.
Barba con acabados prolijo pero relajado. La tendencia es cuidada con aceites livianos que aportan orden y
brillo sutil
Fragancias sutiles, aromas limpios, amaderados o minerales, pensados para acompañar y no imponerse.
El bigote suma carácter como gesto de estilo: fino, recortado y preciso, más acento personal que tendencia
marcada.
Moda, vino, automovilismo y alta relojería se unieron en una experiencia curada por Etiqueta Negra, Pulenta
Estate, Porsche y Hublot frente al mar
José Ignacio fue escenario de una experiencia lifestyle en dos espacios especialmente curados frente al
mar. Etiqueta Negra, Pulenta Estate, Porsche y Hublot se encontraron para dar forma a una propuesta pensada para
disfrutar el verano con estilo, diseño y carácter. Etiqueta Negra presentó su boutique de verano, un showroom
exclusivo donde la marca desplegó sus colecciones en un entorno relajado y sofisticado, alineado con el espíritu
del balneario. Más que un espacio de retail, la propuesta invitó a sumergirse en el universo estético de la
marca y vivir una experiencia integral.
Enfrente, Pulenta Estate junto a Porsche dieron forma a un punto de encuentro que combinó una cava con la línea
completa de vinos de Pulenta Estate, una selección curada de modelos Porsche en exhibición y una atmósfera
minimalista, diseñada para disfrutar sin apuros. Hublot acompañó el evento con sus icónicos diseños
Classic Fusion y la colección Big Bang.
Entre los invitados que recorrieron ambos espacios y acompañaron a la familia Álvarez Castillo se
encontraron Ricardo Darín, Juana Viale, Facundo Pieres, Darío Turovelzky, Andrea Frigerio, Paula Cahen D’Anvers,
Nicolás Repetto junto a Florencia Raggiy otros referentes del mundo del espectáculo.
Mujeres Reales
En un entorno natural privilegiado, La Perla Domos de Punta del Este se transformó en pasarela para la
realización del desfile de moda “Mujeres Reales, prendas para ser vividas”, un evento que celebró la diversidad,
el diseño nacional y el empoderamiento femenino.
La propuesta, impulsada por las organizadoras Alexandra Kononovas y María Molinelli, reunió más de 30 marcas y
emprendedores uruguayos, reafirmando el valor de la producción nacional. La conducción estuvo a cargo de Eunice
Castro, Leticia Girard y Juan Pablo, quienes acompañaron una velada en perfecta armonía.El evento contó con el
respaldo de numerosas firmas y profesionales, entre ellas: Aperol Spritz, Malú, Clementelas, Venturini, Divas
Rent a Dress, AP Automóviles, La Liebre, EvaLuna, , La Aurora, Doña Maruja, Rebaño Rosas , Romance, y otros.
“Mujeres Reales” se consolidó como una verdadera celebración de la moda inclusiva, demostrando que el estilo no
entiende de etiquetas y que la belleza se expresa en todas sus formas.Una noche de emociones, talento y
compromiso con la industria local.
Luxury Sunset
Rubi Rubi, la marca de alta joyería argentina con 111 años de trayectoria, volvió a marcar el pulso de la
temporada esteña con un encuentro exclusivo que reunió a celebridades, referente y socialités de Argentina y
Uruguay en su boutique insignia de Calle 20 Fashion Road
La firma presentó su colección “Crepúsculo”, una selección de piezas únicas realizadas en amatistas, diamantes
y oro rosado, que evocan los tonos violetas y dorados del cielo de los atardeceres de la Quebrada de Humahuaca,
inspiración de la colección diseñada por Edith Miroznik. Cada diseño refleja el espíritu artesanal de la marca y
su estética atemporal, combinando legado, lujo y contemporaneidad.
Juana Viale, Zaira Nara, Nicole Neumann y Floppy Tesouro fueron recibidas por Edith Miroznik, Directora
Creativa, quien las acompañó durante un recorrido por la colección y la propuesta estética de la marca.
Durante el evento, el artista plástico Nando Reinas, intervino piezas en vivo, sumando una mirada contemporánea
que dialogó con el universo de la alta joyería. La musicalización estuvo a cargo de Cata Spinetta como DJ,
mientras que Pato Giménez brindó un show que coronó la velada con un clima vibrante y festivo
Con esta edición de Luxury Sunset, Rubi Rubi reafirma su posicionamiento como referente indiscutido del lujo
regional, celebrando el encuentro, el diseño y la tradición joyera en un entorno cosmopolita y único.
Turismo Sostenible y regenerativo.
El turismo sostenible está evolucionando hacia una propuesta más ambiciosa y transformadora, el turismo
regenerativo.
Modelo que promueve un enfoque activo, y busca que el visitante deje el lugar mejor de lo que estaba,
incorporando su participación en proyectos que combinan naturaleza, saber y comunidad.
Se están materializando prácticas de uso de energías renovables, programas de compostaje, huertas orgánicas
para abastecimiento propio de alimentos frescos y saludables Se fomentan rutas culturales vivas a través de
experiencias que incluyen actividades donde el visitante pesca cocina y degusta su propio plato, hasta la
dinámica de gestionar sus residuos.
Algunas modalidades sostenibles en auge
Apiturismo
Permite descubrir el increíble mundo de las abejas, clave en los ecosistemas, combinando actividades prácticas
y aprendizaje. Incluye visitas a colmenas, talleres de extracción, catas de productos apícolas y otras
experiencias inmersivas e interactivas. Fomenta la conservación, el equilibrio ecológico y contribuye a su
conservación.
La apicultura tradicional en árboles, que incluye conocimientos y prácticas ancestrales relacionadas con la
cría de abejas en entornos forestales es reconocida como Patrimonio Cultural inmaterial por Unesco
Recomendados
Apiario Doña Dora – Camino El Abrojal, Dolores. Soriano – Carlos Pinasso 099 540 899
Apiario La Serena Miel Isleña – Nuevo Berlín F. Bentos Rio Negro - Silvia Fellosa Guía de Turismo – Cel 99 748
247 - apiarioslaserena@hotmail.com
La Ruta de la Miel Nativa – Quebradas del Norte - Tacuarembó. Juan Delgado.Circuitos guiados y educativos l
Elaboración y Venta de productos de miel. Tacuarembó
“La miel no es solo un alimento, es identidad, trabajo colectivo, nos conecta con la tierra y une generaciones”
@larutadelamiel-nativa.uy
Aviturismo
También conocido como turismo ornitológico, es una actividad centrada en la observación de aves en su hábitat
natural. Combina el disfrute de la naturaleza con el interés científico, educativo o recreativo
Características principales: identificar especies, estudiar su comportamiento, fotografiarlas, promover la
protección de entornos naturales y la biodiversidad, el conocimiento de aves y su ecosistema. Desarrollo de
zonas rurales.
Lugares ideales a lo largo del río Uruguay, corredor turístico que conecta varios puntos de interés, con
paisajes fluviales y gran riqueza de especies.
Recomendados:
Bella Unión - Artigas / Tacuarembó Quebradas del Norte / Montes del Queguay –Paysandú / Parque Nacional Esteros
de Farrapos – Río Negro
Oleoturismo
Experiencia turística que conecta con la tradición, producción y proceso de elaboración del aceite de
oliva. Promueve la cultura, la gastronomía y el desarrollo rural, conectando a los visitantes con el rito,
proceso y paisaje del mundo del aceite de oliva, también conocido como el “oro líquido”.
Se realizan:
Recorridos por olivares, cultivos y producción - Visitas guiadas a almazaras: molinos tradicionales o modernos,
se expone el proceso de extracción del aceite, desde la cosecha hasta el embotellado - Catas o Cestas: para
disfrutar la riqueza de sabores, aromas y aprender a distinguir variedades y calidades de aceite, también
masajes y tratamientos de belleza. - Actividades Gastronómicas: degustaciones de platos típicos - Apadrinar un
olivo: participar en iniciativas sociales y sostenibles relacionadas con el olivar, actividad para colaborar con
el medio
Recomendados
Olivares Salteños 4730 2223 Ruta 3 km 498.500
Sabiá – Lavalleja Ruta 12 km 357.3 - 094 469 052
Astroturismo l Turismo estelar
Cielos estrellados: un patrimonio natural a cuidar.
Modalidad en auge asociado a la astronomía de nivel recreativo, cultural o científico. Toma el cielo nocturno
como recurso turístico para explotar una actividad creando experiencias para el público general.
Desde la antigüedad, las culturas han contemplado y estudiado el cielo y las estrellas buscando una
interpretación a la existencia. La observación atenta sirve de guía para conocer el comportamiento y ciclos de
animales y plantas, cambios estacionales, fenómenos meteorológicos, navegar por el mar.
Actualmente la excesiva contaminación lumínica ha alejado esta experiencia. El 85% de la población mundial no
tiene acceso a cielos estrellados. En Uruguay, levantar la vista y encontrarse con la fortuna natural del cielo
oscuro es un regalo de la naturaleza que se puede apreciar en varios puntos del país.
El turismo de estrellas, es una oportunidad de crecimiento para localidades rurales poco pobladas y vírgenes
donde el cielo se plantea como recurso económico como forma de exploración sustentable que se basa en el
conocimiento y apreciación de la naturaleza.
Uruguay es un destino emergente de turismo estelar que comprende desde la observación del cielo diurno o
nocturno, a simple vista y/o con elementos ópticos; hasta las visitas a enclaves astronómicos relevantes, museos
tematizados o rutas con “guías de cielo” capacitados y con conocimientos astronómicos.
Esta primavera dedica tiempo a observar las estrellas
Experiencia VIVENCIAL en Tacuarembó, Valle Edén.
Descubrí y conoce sus rinconcitos ocultos y el espectacular cielo oscuro con Hugo Alfonso, Guía Autorizado y
Especializado de Valle Edén Paseos, empresa familiar que brinda experiencias de Ecoturismo, Senderismo,
Trekking, Astroturismo, reconocimiento de Monte nativo, plantas medicinales y otras historias.
Circuito Astroturismo + Astrofotografía con celular
Una práctica para vivir el presente, contemplando las maravillas del universo.
Salidas de Astroturismo
Identificación de planetas, galaxias, constelaciones, estrellas, creencias de civilizaciones antiguas.
Aprendizaje de movimientos aparentes, distancias, mitologías, interpretación de viejas civilizaciones, la
importancia para ellas…y mucho más
Actividad ideal para hacer solo, acompañado, en pareja, familia, o excursión. A ojo desnudo, con binoculares
astronómicos y telescopio. Duración: 1:30 minutos.
Accesible a todo Público.
Accesorios que se utilizan durante la experiencia:
Láser de largo alcance l Binoculares astronómicos l Telescopio
Todas las fotos de éste circuito son sacadas con celular.
Actividad personalizada, fecha a elección, previa agenda
Contacto: 092 482 765
Face Valle Edén Paseos
@valleedenpaseos
Estación Valle Edén, 45017 Valle Edén, Departamento de Tacuarembó, Uruguay
"Domestiquemos estrellas"
Definición de Domesticar, según el zorro del Principito:
¿Qué significa "domesticar"? — preguntó el principito.
—Es una cosa ya olvidada —dijo el zorro—, significa "crear vínculos... "
Tú no eres para mí todavía más que un muchachito igual a otros cien mil. Pero si me domésticas, entonces serás
para mí único en el mundo, y yo seré para ti único en el mundo...
"Domestiquemos estrellas” juntos y así dejaran de ser solo Estrellas y diremos: Mira ahí está ✨Sirio la
estrella más brillante del cielo nocturno. Esa otra es Betelgeuse (una súper gigante Roja), aquella la
Constelación de Orión (El Gigante) y Júpiter el responsable de que tengamos agua en la tierra...
Hay un universo para conectar y domesticar
Modalidad en auge.
En el Litoral, el Acuífero Guaraní permite disfrutar las propiedades curativas de una de las mayores reservas
de agua dulce termal subterránea del planeta.
También denominado Turismo Wellness, o “Slow Travel”, la principal motivación es mejorar la salud y/o el
bienestar integral, sin prisa. Sector dedicado a promover un estilo de vida saludable y sostenible, respetuosa
del medio ambiente.
El bienestar activo es una tendencia emergente, que combina actividades de recreación y exploración como
senderismo, prácticas deportivas y experiencias gastronómicas. Esto apunta a un viajero proactivo interesado en
formar parte de la dinámica de los destinos, actividades al aire libre y en contacto con la naturaleza,
Vacaciones, relax y energías renovadas: un paquete perfecto.
S on varios los motivos que llevan a optar por esta modalidad vacacional, la seguridad y comodidad, el
beneficio de aguas termales de alto valor terapéutico , el relax , la cercanía y el nivel internacional de las
propuestas hoteleras existentes. Entre espacios verdes, piscinas y confort, el importante corredor termal
transfronterizo del Acuífero Guaraní alberga cientos de huéspedes que disfrutan de una experiencia única.
La consigna es olvidarse de todo y gratificarse en forma permanente. El tiempo libre se distribuye entre las
piscinas, jacuzzi, spa, bañeras de hidromasaje, sala de lectura, de juegos, gimnasio, diferentes actividades
recreativas, deportivas, ecoturísticas y singular gastronómica El beneficio de los viajes es una oportunidad
única para construir nuevas experiencias, aprender y conocer, relativizar conductas, desarrollar la tolerancia,
fomentar la creatividad y confianza en uno mismo, escapar de la rutina diaria.
Las fuentes de agua que combinan calcio, hierro, magnesio y minerales, que emanan del suelo a temperaturas de
más de 38 grados, se han utilizado desde hace siglos por sus propiedades curativas y relajantes que benefician
el funcionamiento físico, mental y emocional. La popularidad y el reconocimiento a lo largo de la historia
demuestran su valor y efectividad en el cuidado de la salud y el bienestar integral. Sumergirse en ellas implica
conectar con una tradición ancestral que ha perdurado a lo largo del tiempo
Encontrar espacios de introspección, relajación y desconexión para reducir el estrés y la ansiedad resulta
fundamental para un tener un fuerte equilibrio emocional ,
“Salute per l`acqua”
Pocos saben que esta frase italiana se resume en una sola palabra de tres mágicas letras que abren las puertas
al descanso y el placer: SPA, significa "Salud a partir del agua". Término que se remonta al Imperio Romano, una
de las primeras civilizaciones en ser conscientes del poder curativo y relajante del agua. El termalismo -
práctica que data de antiguas épocas- cubre las necesidades más variadas y se refiere al uso terapéutico de las
aguas termales.
Estos reductos codiciados por aquellos que sufren los avatares del estrés han salpicado el mundo en lugares
donde el tan precioso recurso del H2O fluye espontáneamente de las entrañas de la tierra como son las aguas
termales.
SPAs y TURISMO TERMAL
La Ruta Litoral del Acuífero Guaraní, se encuentra regada por una red de ríos hidrotermales alimentados por
filtraciones.
Salinas del Almirón Resort Termal
Honrando el legado de la geología
Piscina in-out termal a 36° de agua salada l Piscina exterior termal a temperatura ambiente l Gimnasio l Sauna
l Salas y Actividades de recreación agendadas para niños, adolescentes y adultos l Sala de estar con estufa a
leña l Bicicletas l Estacionamiento.
Fogón l Sala para eventos l Cargadores para autos eléctricos .
Gastronomía – Preparaciones que interpretan el paisaje y la estadía, esmerada en sabores y detalles que hacen a
la experiencia integral
Buffets y menús a medida y con opciones para vegetarianos, hipertensos, celíacos o cualquier restricción
alimenticia.
Abierto todos los días de 7.00 a 24 hs.
Desayuno 07:00 a 10:30 Almuerzo 12:30 a 15:00 Merienda 16:00 a 19:30
Cena 20:30 a 23:00
Guichón, Paysandú - Ruta 90 km 82.300 –
Tel: (+598) 4742 36 20 - E mail: reservas@salinasdelalmiron.com
salinasdelalmiron.com
Termas Villa Elisa – Un lugar ideal – Para Sentirte bien –
Complejo vacacional de 41 hectáreas sobre aguas termales saladas que surgen desde los 1.036 mts a una
temperatura de 41°C, clorurada, sulfatada–sódica, de alta mineralización. Cuenta con 10 piscinas y la principal
fuente de administración es a través de baños, duchas e inhalación en una moderna infraestructura especialmente
preparada para ello.
Alojamientos - Variedad de opciones en para una estadía inolvidable.
Bungalows – Eco módulos –Camping – Hotel Vertiente – Hotel Quinto Elemento
Gastronomía. Ambientes familiares con sabor casero
Cardenales - Pizzería y Cafetería - Los Teros Restaurante- Las Margaritas - Café LiterarioLas Garzas Snack Bar.
Otras prestaciones como enfermería, wi fi, dispensadores de agua caliente, locales de artesanías, kioscos,
parrillas, kinchos. Actividades de recreación. Línea de cosméticos. Deportes, amplios espacios verdes, lago
artificial.
ʜᴏʀᴀʀɪᴏ: 08 ᴀ 21 ʜs
Ruta 130 Km 20, Villa Elisa, Entre Rios 3265 l Argentina
Cel. (+54) 3447 481 362 | informes@termasvillaelisa.com
Velissa Spa Termal
Primer spa lúdico-termal del litoral argentino.
Ubicado dentro del complejo, a orillas del lago. Infraestructura tecnología de nivel y personal especializado
en Wellness. Variado menú de tratamientos estéticos, anti-age, masajes corporales y programas especiales para
una experiencia única que se convertirá en mejor costumbre.
Turismo de Salud con el incuestionable valor agregado del agua termal.
Consultas y reservas:WhatsApp (sms/audio): (+54) 3447 551 426Teléfono: (+54) 3447 482
347Email: info@velissaspa.com
Horarios de atención: todos los días de 11:00 a 19:00 hs.
Una de las plataformas globales más relevantes de intercambio cultural y voluntariado. La propuesta conecta a
viajeros de todo el mundo con anfitriones locales que ofrecen alojamiento y comidas a cambio de colaboración en
distintas actividades, promoviendo experiencias auténticas y sostenibles.
Las oportunidades son tan diversas como los destinos: desde tareas de construcción y mantenimiento, trabajos en
granjas orgánicas y huertas, hasta colaboraciones en hostales, enseñanza de idiomas o cuidado de niños y
mascotas. Cada experiencia se adapta al perfil del viajero y a las necesidades del anfitrión, favoreciendo un
intercambio enriquecedor para ambas partes.
Uno de los grandes valores de Workaway es la posibilidad de integrarse a la vida local. Las jornadas de
voluntariado son de cinco días por semana, con una dedicación aproximada de cuatro a cinco horas diarias, lo que
permite disponer de tiempo libre para explorar el entorno, compartir con los lugareños y sumergirse en la
cultura del lugar.
La plataforma permite explorar perfiles de anfitriones, conocer las propuestas disponibles y acceder a reseñas
y referencias de otros voluntarios de manera gratuita. Una vez elegido el proyecto que se ajusta a las
expectativas personales, es necesario suscribirse mediante una membresía anual, que habilita el contacto
directo, el envío de mensajes y la coordinación de fechas y condiciones de la estadía. Ofrece una garantía de
reembolso en el caso de no recibir respuesta de anfitriones durante los primeros treinta días.
En Uruguay, la comunidad Workaway cuenta con más de 120 anfitriones y organizaciones activas, consolidando al
país como un destino atractivo para quienes buscan viajar de forma consciente, participativa y culturalmente
enriquecedora.
workaway.info/es/info/travel-learn
Anushka Elliot presentó Indómita, su nueva colección verano 2026 en Sentido, José Ignacio. El evento al
atardecer reunió a la familia de la diseñadora, amigos, celebrities and habitués del este: Pampita; Zaira Nara,
que se reencontró con su ex Polito Pieres; Calu Rivero, Zuzu Coudeu, Aurora Figueras, Maru Botana and su hija
Sofía Solé, Cande Molfese y más.
Inspirada en paisajes, la colección propone una narrativa visual donde la naturaleza se convierte en símbolo y
textura. Sofisticación artesanal y espíritu libre.
Pedicuría Premium
Salud, estética y bienestar para tus pies.
Detrás de AUREA hay atención profesional, personalizada y el respaldo de una Licenciada en Enfermería, para
brindarte un tratamiento seguro y de calidad. Detrás de cada resultado hay cuidado, técnica y dedicación.
Trabajamos no solo la estética, sino también la salud del pie.
• Eliminación de durezas
• Tratamiento de grietas
• Hidratación profunda
• Alivio inmediato
Porque tus pies también merecen cuidado profesional.
Desde el litoral uruguayo hasta la pantalla nacional, Yisela Moreira construyó una carrera
sólida en los medios, integrando comunicación, bienestar y maternidad como parte de una misma identidad
consciente y auténtica.
Nació y vivió en Paysandú junto a sus padres y abuelos, rodeada de afecto y contención familiar. Fue una niña
activa, aplicada en los estudios y con una fuerte inclinación artística: danza, ballet, gimnasia jazz y olímpica
formaron parte de su rutina. Sus maestras aún recuerdan su gran expresividad y su potente timbre de voz,
heredado de su mamá, Rosa.
"Tenés voz de radio", le decían.
A los 16 años se inscribió en un curso de comunicación en su ciudad natal. Le fue bien, le gustó y fue invitada
a sumarse como locutora al magazine En Familia.
"Descubrí que la radio es mágica".
Montevideo y el desafío de crecer
Tras finalizar el liceo, se radicó en Montevideo para estudiar en la Facultad de Comunicación, decidida a
cumplir su sueño. Los primeros meses estuvieron marcados por la novedad: la facultad, amigos y la independencia.
Con el tiempo, la distancia y la nostalgia comenzaron a hacerse sentir.
La llegada a Canal 4
A los 21 años fue convocada por Canal 4 para conducir el noticiero. En un contexto país complejo, siendo mujer,
joven y sin la experiencia previa de la calle como movilera, el desafío fue enorme y la presión intensa, pero
decidió ser audaz y no dejar pasar la oportunidad. Su trayectoria en el canal incluye todos los informativos: el
de la noche, el de la tarde, el de los domingos, el central y Teledía.
La maternidad como punto de inflexión
"Siento que soy otra persona después de la maternidad".
Se casó a los 30 años y, al poco tiempo, decidió enfocarse en lo que era su prioridad: ser mamá. Hizo una pausa
profesional y dejó el canal para dedicarse de lleno a la búsqueda de su hijo. Tras varios estudios y tres
tratamientos de fertilización in vitro, logró concretar su embarazo. En octubre de 2012 nació Lucas, su único y
amado hijo.
Bienestar como propósito
Desde 2023 conduce dentro del noticiero el espacio de bienestar Date Tiempo. El segmento surge como
parte de un profundo proceso personal de autodescubrimiento, a través de distintas terapias y prácticas:
biodecodificación, registros akáshicos, regresión, yoga y deporte.
Date Tiempo aborda temas de salud, interés social y actualidad con un enfoque humano y entrevistas en
profundidad. Incluye historias de vida, testimonios, problemáticas sociales, familiares, enfermedades y la
participación de especialistas.
Una comunicadora referente
Su presencia en redes sociales se consolidó como una extensión natural de su trabajo como comunicadora. Allí
comparte reflexiones y contenidos vinculados al bienestar físico y mental, la maternidad, la adolescencia y el
crecimiento personal. Hoy, Yisela Moreira es reconocida por el público como una voz cercana y un referente en
bienestar.
Alma, cultura y sabor. Cocina, fuego y talento femenino.
Conocida como "Ita" o "La gurisa de los fuegos", María Noel (34) vivió su infancia en Sarandí del Yi, su
querido pueblo natal, junto a su familia. Entre animales, arados y tierras, conoció la cultura y la mansedumbre
del agro.
Se formó profesionalmente como cocinera, con mayor afinidad por el fuego y la carne. Trabajó mucho tiempo para
diferentes restaurantes, viajó por distintos países y luego sintió la necesidad de volver para desarrollar su
proyecto propio: "La gurisa de los fuegos".
"El fuego ocupa un gran lugar en mi vida, siempre me ha acompañado, forma parte de mí, es mi mejor
aliado. Representa la fuerza, la paz y la voracidad, el ir siempre para adelante. No reconozco otra manera de
vivir que no sea con un fuego prendido."
El fuego como encuentro
Propone una experiencia culinaria basada en el arte del fuego donde tradición y modernidad se encuentran
alrededor de las brasas; una apuesta a la riqueza de lo rural y su capacidad para inspirar. Cada plato nace del
calor de un fogón rústico elaborado con pasión, respetando los tiempos de cada ingrediente.
Fuegos ancestrales
Remonta a lo tradicional, antiguo, heredado, aquello que se hacía por supervivencia: los fuegos bajos, los
alimentos colgados, a la vara, en estacas, las carnes enteras, los tiempos prolongados de cocción, sin apuro,
los sabores más nobles y el alimento más honesto.
Ollas al fuego
El fogón y el hierro son los protagonistas. Infinitas posibilidades de comida criolla, en ollas de hierro
fundido, donde las cucharas de madera y los jarros esmaltados acompañan la velada. Las comidas de olla tienen
esa particularidad de hacernos sentir como en casa, con los abuelos.
«La parrilla no tiene género. Tiene miradas, historias, oficio y raíces.»
Cocinera y chef apasionada, representa a Uruguay como asadora en varios eventos de distintos rincones del
mundo. Forma parte de la primera Asociación de Mujeres Parrilleras, agrupación civil sin fines de lucro que
congrega a diferentes asadoras de Latinoamérica y el mundo.
Dra. Solange Gerona — Arquitecta de vidas transformadas y líder espiritual global.
Vivió su infancia en Rivera junto a su familia a la que ayudaba en las tareas de campo mientras cursaba sus
estudios, siendo siempre muy activa, curiosa y despierta. Cuando termina secundaria rinde exitosamente su examen
de ingreso para la Facultad de Medicina, comenzando el recorrido que hoy la posiciona como Doctora Líder del
Programa Nacional de Trasplante Hepático de Uruguay.
En 1998 es convocada por un equipo médico del Hospital Central de las Fuerzas Armadas para la creación de un
programa de trasplante multidisciplinario. Tan largo período de incansable labor en medicina le deja un vacío
existencial, sintiendo la pérdida de su alegría de vivir.
"Mi búsqueda es la de una humanidad conectada, consciente y feliz."
El camino espiritual
Coherente con recobrar su felicidad, comienza un camino espiritual con diversas formaciones: el Método Silva de
Control Mental, Ishayas. En India encontró su camino, la claridad para cultivar la conexión entre los seres
humanos.
"A India fui atea y volví experimentándome en comunión con el Todo. Hubo cosas muy grandes que
cambiaron en mí, sucesos milagrosos."
Oneness Uruguay
En 2010 nació Oneness Uruguay, comunidad bajo su liderazgo que estableció numerosos centros de meditación en
todo el país. Su influencia se expandió internacionalmente, convirtiéndose en Coordinadora para Latinoamérica.
Escuela de Vida
En 2020 une todas sus vivencias y redirige su escuela: Oneness Uruguay se transforma en Escuela de Vida Solange
Gerona, empresa orientada a la educación que personifica su compromiso con el aprendizaje integral, apoyando a
los individuos en su viaje hacia el autodescubrimiento.
Junto a Nacho Rodríguez, su esposo y guía espiritual, tienen en Escuela de Vida la misión de apoyar la
transformación individual y colectiva de la humanidad.
Nació en Montevideo el 12 de agosto de 2000, hijo de Laura Martínez y Cacho de la Cruz, dos
grandes artistas.
Recuerda que a los 6 años, cuando sus padres se separan, surge su fascinación y curiosidad por la música. Su
padre, músico, toca el trombón y formó parte de una banda llamada "Los Hot Blowers" junto con Rubén Rada,
Federico García Vigil, Hugo y Osvaldo Fatorusso, Guillermo Facal y otros virtuosos.
De ellos germina su inquietud hacia los sonidos, instrumentos y curiosidad por la melodía. Escuchaban autores
de Dixieland: Jack Pigarden, Edith Condon, Luis Prima, Glenn Miller, Louis Armstrong, Sinatra y otros tantos
increíbles.
El piano
A los 8 años empieza a tocar el piano, pero a los 16 retoma y se inclina por la música clásica, descubriendo un
mundo inmenso. Estudia con Alberto Magnone, leía partituras de Bach y Beethoven y pasaba horas improvisando.
"La mayoría de los compositores aprenden de Bach."
En piano su favorito es Robert Schumann, aunque reconoce que el mejor compositor es Frederick Chopin. Con el
tiempo decide continuar su formación en el exterior.
Barcelona
Actualmente está radicado en España estudiando piano clásico en el Conservatorio Liceu, en Barcelona. Su
objetivo a largo plazo es el estudio de grabación, los conciertos y hacer música de cámara.
Santiago, de 24 años, bajo perfil, afectuoso, amable y cordial, cursa su máster en España en busca de nuevos
horizontes para desarrollar su pasión como pianista y concertista; joven artista que perfila para "tomar la
batuta" de la música clásica en Uruguay.
Artista plástico — Vida real, arte contemporáneo y conceptual.
Líber Adrián Sosa Méndez vivió su infancia en las costas de Maldonado y dibuja desde ese tiempo. Continúa su
formación en diseño, pintura, acrílico, grabado, óleo y carbonilla, realizando exhibiciones en atelieres y
eventos de Argentina, Brasil, Perú y otros países.
En 2001 desarrolla una Muestra en Paloma Lía Gallery Chicago – USA; estuvo en Ibiza; hizo una escultura en
Valencia para Black Coffee, famoso DJ; ha recibido varios premios, entre otros el Primer Galardón Día
Internacional de la Mujer en Uruguay.
Esculturas de alambre
Adrián logra estampar la mágica belleza de animales en increíbles esculturas que realiza con alambres
cuidadosamente tejidos. Este material le permite ir dibujando y formando las partes de un trabajo
"transparente", con impronta espiritual y de liviandad en creaciones de obras vivas: caballos, aves, gatos,
sapos, rinocerontes, monos, peces, perros, elefantes.
Con estas producciones Adrián expresa y reivindica los animales que han sido despojados por la humanidad de su
hábitat natural. No son solo decorativas sino una manera de interpelar al mundo y dar su mensaje.
Casa Pájaro
Actualmente reside en el Balneario Buenos Aires, Punta del Este, Maldonado. Desde hace 22 años tiene su atelier
denominado Casa Pájaro, sobre Ruta 10. Adrián trabaja in situ cuando es requerido por el cliente para
dejar su impronta en obras que toman vida.
LIVIANDAD – TRANSPARENCIA – ESPIRITUALIDAD – INMORTALIDAD
Moda sostenible — Distinción, vitalidad, elegancia práctica, atemporal, lujo honesto.
Gabriela Perezutti nace en Paysandú, Uruguay (1976), en el seno de una familia de ganaderos. Crece en el campo,
rodeada de caballos, vacas y ovejas. Se educa en Montevideo en The British School; estudia Comunicaciones y
Producción Audiovisual en la Universidad ORT y en el año 2000 se traslada a Nueva York para perfeccionarse en
diseño de moda en Parsons School of Design.
La marca
En 2015 crea con su esposo Austin Hearst su marca homónima, logrando vertiginosa reputación por sus prácticas
sostenibles y éticas. Sello que refleja un ritmo lento, en el que influye más la tradición que la tendencia;
cada pieza tiene un propósito.
«Quería crear una marca que tuviera esa sensación de cosas bien hechas y duraderas.»
La empresa inicia una alianza con Manos del Uruguay, cooperativa de mujeres sin fines de lucro con décadas de
trayectoria que empodera a trabajadoras rurales productoras de los tejidos.
Impacto social
Con Save the Children visita el condado rural de Turkana, Kenia. Presenciando la injusticia del cambio
climático, Gabriela promete 600.000 dólares para cubrir las necesidades de 1.000 familias. Los fondos se
recaudaron en 2 días.
Reconocimientos
Gana el Premio Internacional Woolmark USA, los Fashion Awards 2020-2021, el Premio al Arte de la Moda 2023 del
Consejo de Alta Costura, y es honrada por el Time con el Premio de la Tierra 2024 junto a Jane Fonda, por sus
acciones en la industria de la moda para el cuidado del medio ambiente.
Nombrada en 2020 Directora Creativa de Chloé, primera Maison de Haute Couture europea que recibe la
certificación B Corp durante su cargo. Sus creaciones elegantes, femeninas, de materiales nobles, son favoritas
de celebridades y miembros de la realeza, posicionando su nombre entre los más respetados de la industria.
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
