“El éxito llega cuando uno logra sintonizar con la intuición y seguir una pasión. Mi obra artística expresa temas presentes y actuales en nuestra cultura, inspirada en el contexto social del momento”
Conocimos a Lelen en Punta del Este el verano del 2017. Realizó dos grandes producciones fotográficas para siguientes ediciones de Vida Litoral. Fotógrafa, Productora FreeLancer, Directora Creativa y Profesora de Arte. Nació y estudió en Bs As. Creó The Rabbit Studio, formando un equipo con talentosos profesionales. En el 2016 se radica en Montevideo. Trabaja y remite a todo el mundo. Realiza branding creativo con base en Argentina y Uruguay. Desarrolla identidades de marca fuertes y distintas, basadas en la investigación y la innovación. Encantada por la luz, apasionada con la vida del fotógrafo, vive muchas vidas en una. Un día es parte del mundo de las Plantas, otro está en el universo de la Moda, al siguiente desarrollando Catálogo de Productos, retratando editoriales para revistas internacionales, marcas o clientes privados.
Algunas obras y producciones actuales
LIBRE Muestra que actualmente está preparando. Es una reflexión sobre la naturaleza humana y la capacidad de las personas para florecer y crecer sin tasas, en un mundo complejo y en constante cambio. La exhibición invita a la audiencia a cuestionar sus propias prohibiciones y a explorar como promover una sociedad inclusiva y justa, explorando la libertad, diversidad, la aceptación y el poder del amor, abrazando nuestra verdadera esencia. LIBRE desafia las normas sociales y promueve un futuro más equitativo.
LINEA DE PAÑUELOS Elegantes, cool y light fashion. Compuestos de seda suave, o tela de viscosa impresos con una obra de arte. Envíos a todas partes del mundo. Ver en la web lelenruete.com/shop
FOTOS DE PRODUCTOS -Boquillas de vidrio soplado confeccionadas artesanalmente por una sopladora de vidrio de New York, que las vende en todo EUA. -ZL, es una marca mayorista de Miami, este cliente envió la ropa y el trabajo se realizó a través de The Rabbit: incluyó creación del concepto de campaña y desarrollo audiovisual completo: Producción, Styling, Arte, Videos y Fotos (las mismas aún no salieron al mercado)
Catálogo de Joyas Producción fotográfica de joyas para ZORRILLA Subastas, tienda de anticuario clásica en Montevideo, reconocida por sus subastas de Catálogo, siendo líderes y pioneros en Uruguay con puja on line y alcance global. Conocida por su trabajo, en el 2018 fue invitada a fotografiar las muestras de Copa Canguro. Luego se asoció como Productora ya que The Rabbit Studio también realiza eventos. Realizo 2 muestras grandes relacionadas al Cannabis incorporando una nueva estética a esa industria que estaba estigmatizada;
Herbarium -2019 Una oda a la planta, basada en el nuevo concepto de productos y marcas que desarrollan otro branding; incorpora elegancia, nuevos colores, y una modelo para hacer contacto visual. El centro es la piel, la vida, la belleza y la naturaleza,
Magia – 2020 Inspirada en la figura de Marie Laveau, reina vodoo de New Orleans que posee una víbora de mascota. La muestra habla del asombro, el misterio, y la seducción desde una perspectiva sugerente. Expresa el poder femenino representando a Marie Laveau, Seshat (diosa egipcia) y la mujer actual, como bruja moderna. Introduce nueva información, surge la planta macho en pleno vigor tirando polen, las plantas hembras florecidas pegajosas, personaliza la lujuria con una estética “weed porn”. Representa a diosas y mujeres que fueron poderosas relacionadas a las plantas y a las víboras en la historia, en la mitología y en la religión. Este año Lelen seguirá trabajando con su muestra LIBRE, con nuevos clientes, siempre abierta a distintos mercados y propuestas. En febrero expondrá en Campo Garzón, Maldonado una serie de plantas que viajan. Siguen los pañuelos y la venta de obras. Y también se dedicará a la enseñanza que es su pasión. Impartirá clases de Iluminación Avanzada formando grupos a pedido y según lo que el público necesite. Los que estén interesados pueden escribirle y contactarla para conocer más. Es los últimos años Lelen se ha convertido en una brillante narradora visual y de las más prominentes figuras de la fotografía en América Latina.
Muestra Fotográfica 2023, obra de Marcelo Cattani, uruguayo, del Litoral (oriundo y residente del departamento de Salto), fiel colaborador de este medio, A través de su lente, el artista construye una obra fiel que instiga a conocer Uruguay con su producción de imágenes. Cattani estampa la belleza de paisajes naturales, retratando la esencia de su gente, sus costumbres y tradiciones. Estimula a descubrir su terruño a través de un Lenguaje Técnico Fotográfico, producto de su capacidad de observación, agudeza visual y años de arduo trabajo. Enseña, a través de su obra, un territorio vibrante, joven, trabajador, donde convive lo rural y urbano, personas y personajes, belleza naturales, y las creadas por el hombre. Muestra que consta de 30 fotografías, inaugurada por el Embajador Uruguayo Profesor Luis Hierro López. Julio 2023 –Lima –Perú. Este 2024 en el marco del 65 aniversario de Amistad Parlamentaria entre Uruguay y China, la Embajada de la República Oriental del Uruguay en China expondrá esta muestra junto cuyo lanzamiento está a cargo y es acompañada de a la Conferencia “Uruguay: un pequeño gran país ”, por la Antropóloga y Gestora Cultural uruguaya Patricia Laines Martínez Egresada de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Udelar 1996 y de CLAEH Universidad de la Cultura) en 2021, Diplomada en Patrimonio Funerario y Diplomada en Arte virreinal Barroco por la UNAM, 2021 y 2022. Ha realizado varias investigaciones:” Murgas”, publicación “La mujer en la Murga” FHyCE 1996. Muestra fotográfica en Udelar 1997, y biblioteca Municipal de Salto “Felisa Lisasola”, sobre La mujer en la Murga. “Inmigrantes”, especialmente en el área del Patrimonio Funerario, sus trabajos han sido expuestos en Montevideo Museo Figari “El Sendero Sensible” 2017. En Málaga 2018 “Juntos a la Eternidad: los inmigrantes y la muerte”. En 2019 Paysandú, Museo Histórico en el Encuentro Iberoamericano de Patrimonio Funerario, muestra fotográfica sobre Patrimonio Funerario. En 2022, en Lima Encuentro Iberoamericano de Cementerios Patrimoniales investigación “Los héroes y la Masonería: El panteón de Lucas Píriz, héroe caído en la defensa de Paysandú”. En 2005 “Indios del Uruguay”, investigación sobre “Minuanes, Charrúas y Guenoas”, Udelar Fac. Humanidades y Ciencias de la Educación (FHyCE). En 2020 “Oficios y tradiciones uruguayas”, en Anuario de publicaciones sobre Ruralidad, Udelar Con sus charlas sobre el Uruguay profundo y la ruralidad uruguaya junto a el legado de los inmigrantes e importancia en la conformación de nuestro país, acompaña la muestra fotográfica de Marcelo Cattani, con la charla titulada “URUGUAY: un pequeño gran país”.
Dicen que “Los Ojos son el Espejo del Alma”, miremos con los ojos de Patricia y Marcelo y seguro nos conmoveremos. Marcela Pagani Gavirondo.
El despertar del clown en la presencia Reímos para mejorar el ánimo. La risa no es un objetivo, sino un medio que lleva la idea al entendimiento. Riendo se corrigen las costumbres¨. Karandash Los payasos más antiguos que se conocen datan de la Quinta Dinastía de Egipto, 2400 a. C. Desempeñaban un papel socio-religioso y psicológico. La palabra Clown del anglosajón se registró por primera vez c. 1560 (como clowne, cloyne) en el sentido genérico rústico, boor patán, campesino. Stephanie Latecki (Paysandú, Uruguay, 1992). Mujer, madre y amiga. ArteSana, Cocinera, Acompañante Educativo- Lúdico – Artístico–Deportivo en infancias de temprana edad. Terapeuta Gestáltica, Actriz y Clown. En esta entrevista, Stephanie nos comparte su saber, experiencia, y formación en la técnica Clown. Cuenta que post adolescencia (23 a), luego de haber vivido situaciones complejas, decide iniciar una etapa de cambio, de búsqueda de sí misma, de encuentro con su verdad interior y con el vivir la vida con placer. Cautivada por educaciones alternativas para la crianza de su amada hija Arami, desde la Escuela Waldford, recibe la invitación en el 2016 de parte de una madre –compañera, Daniela Viento (Docente de Clown,uruguaya ) para participar como alumna/paciente en sus primeros talleres, formaciones y procesos terapéuticos. Más adelante continuó su aprendizaje como Autodidacta y junto a otros maestros elegidos como Marina Barbera (argentina), y recientemente Alain Vigneau (francés) con quien ha abordado sus enseñanzas en México- 2023.
Concepto El Clown es un camino sanador y transformador de autodescubrimiento, a través del arte.Es un ejercicio de transparencia constante de relación con uno mismo, habitar desde la esencia, vivir el aquí y ahora, desde la presencia, aceptarnos tal cual somos y ofrendar-nos al mundo. Por tanto, es preciso hacer un entrenamiento guiado por un FACILITADOR, en el que se practican diferentes herramientas y técnicas que inducen al ESTADO del Clown, a la puesta en escena. Ejercicios de escucha interior, meditaciones, trabajos de reconocimiento y contacto, de emociones, con el cuerpo en movimiento y diferentes ritmos. En dúos, triada y/o en equipo, facilitando la escucha, el vínculo, el uso de cualidades y potencialidades. Juegos. Creatividad. Relacionamiento con diferentes elementos, vestuarios y espacios. Trabajos de vínculo y mirada. El conflicto es una herramienta fundamental para encontrar al clown, debe ser interno, intenso y movilizador. Los recursos pedagógicos y terapéuticos del clown están dirigidos al encuentro con uno mismo sanando la infancia y los bloqueos en pro de una mejor versión existencial.
Ser Clown significa estar Clown. Percibir, sentir, accionar y relacionarse desde un ESTADO PAYASO, que consiste en estar contigo mismo, tendiendo un puente hacia los demás a través de la mirada. Jesús Jara El clown no es un personaje o un estilo, es un lenguaje. Posibilita el diálogo con otras disciplinas escénicas.
Elementos claves en el Universo Clown: La mirada, la torpeza, la libertad, la espontaneidad, el humor, el juego, la comunicación, la verdad, se convierten en recursos que al implementarse en el ámbito EDUCATIVO favorecen las habilidades creativas personales, ofrecen la posibilidad de ver el mundo desde la lógica del juego y el amor por lo que se hace, y vivir «AQUÍ Y AHORA». Está comprobado que el Clown propicia satisfactoriamente la aprehensión de conceptos teóricos y prácticos, permitiendo la integración, favoreciendo el aprendizaje y mejorando las relaciones humanas. En la educación ofrece herramientas desde la Pedagogía del humor y del placer con tácticas que demuestran interés en las emociones humanas, sensibilizando los métodos formativos aceptando la realidad de cada individuo y procurando educar permitiendo el intercambio bidireccional de conocimientos y emociones. El humor consigue mejorar y agilizar los procesos cognitivos porque motiva al saber, desarrolla la capacidad de memorizar, permite realizar las tareas desde una actitud positiva. En lo social, genera ambientes constructivos, en pro de formar seres pacientes y tolerantes, permite el debate sin conflicto y la aceptación de otros puntos de vista. Evidencia la importancia del juego y la risa mejorando la comunicación, evitando estados de depresión y/o rebeldía, amortiguando los fracasos que se presenten en el proceso didáctico. Ser Clown es poder reconocer la torpeza humana, y jugar con ella sin juzgar, para aceptarla y dejarnos transformar. Es ser un reflejo de la humanidad. Aunque el mundo sabe que es tonto, pero se siente mejor, porque cree que el clown es más tonto. Es ser un EXPERTO NAVEGANTE de tus emociones, en afrontar ¨conflictos¨ con inteligencia emocional, convirtiendo lo ordinario en extraordinario. El Clown puede ayudarte a ser autentico, estar presente, liberarte de los juicios, amar tu cuerpo, aceptar tus sombras, cultivar tu confianza y autoestima, verte en espejo y reconocerte, librar tu derecho a sentir, ser coherente, encontrar una forma de expresión y comunicación directa y sincera, mirar con el alma, trabajar y aprender en comunión, en equipo, ser generoso, reconquistar tu pertenencia. Un Clown sabe lo que quiere, y está atento a su entorno, y lo que el mundo quiere de si, responde con autenticidad, placer y presencia. Despertando el imaginario y la creatividad. Puede ayudarte a ser la mejor versión de ti mismo.
Stephanie Latecki Almozara E-mail: stephanie.latecki@gmail.com Consultar por Talleres Vivenciales, Formativos o Terapéuticos Contacto: +598 091 689 311
Aun humeaba la Catedral de Notre Dame y el mundo se unía para salvar el órgano más importante de Francia. El director del equipo encargado de tan magna obra de restauración, es sanducero.
El 15 de abril de 2019 en el incendio de la Catedral de Notre Dame, el majestuoso órgano de Francia que data de 1733, se salvó del fuego pero quedo cubierto de polvo de plomo. Era necesario y urgente desmontarlo por el riesgo de derrumbe de la catedral. El concurso público para la restauración lo ganó un año después el taller de Pascal Quoirin (dirigido desde 2018 por Mario d’ Amico)
LA RESTAURACIÓN Desmontaje / Almacenamiento / Restauración La primer tarea fue el desmontaje de 8.000 tubos repartidos en 115 registros, para su limpieza y restauración. Esta operación se realizó en un tiempo record de 3 meses, con 11 personas, bajo estrictos protocolos y sistemas de seguridad especiales ya que había peligro de derrumbe, llevo un año asegurar la catedral. Respecto al almacenamiento, se organizó, en cajas que se usan en los museos para trasladar obras de arte. El desmontaje y traslado de los mecanismos, ocuparon 3 conteiners de 40 pies y un semirremolque. El mueble que data de 1733 y los grandes tubos de fachada que miden más de 11 mts quedaron en sitio y se trabajó allí. La restauración se llevó a cabo durante el 2022 en 4 talleres de organeria de los más importantes de Francia, intervinieron unas 30 personas. Las tareas se realizaron con técnicas y materiales “a la antigua”, como la cola caliente de colágeno, y cuero de animales crecidos en libertad. La tubería fue inspeccionada y corregida una a una, el mueble tratado con antixilófagos y el “Faux Bois” (pintura estilo madera del S. XVIII Y XIX) del exterior del órgano se pintó reproduciendo el original. En este momento se procede al remontaje y armonización, que estará concluido este año. Todo sigue dentro del plan inicial que es terminar para que el órgano vuelva a sonar en diciembre del 2024.
“Es una responsabilidad enorme y una gran emoción estar al frente de tan magna obra”
DE PAYSANDU A NOTRE DAME Nació el 17 de enero de 1979 (43 a) en Paysandú y actualmente vive en Mazan un pueblito en el sur de Francia. Su fascinación por la música nace cuando tenía 9 años, la primera vez que escuchó el órgano de la Basílica de Paysandú, su ciudad natal, en un concierto de Cristina García Banegas, (organista uruguaya, directora de orquesta y coro, profesora formada por grandes maestros europeos). La magia de esa música despertó su verdadera pasión. “Cristina es mi diva y mi musa». “Cuando tenía 11 años vi en la prensa un artículo que hacía referencia al órgano de Notre Dame de París al que se le había instalado computadoras que comandaban su funcionamiento técnico. Para esa época -1991- era algo nuevo, sugestivo y fue lo que despertó en mí el interés por lo técnico de los instrumentos y el pensar en dedicarme a esto.” En 1996 llegaron unos técnicos alemanes a examinar el órgano de Paysandú para su mantenimiento, y Mario se sumó al equipo. A continuación viajó con ellos a Alemania donde estaban construyendo un órgano para la radio de Pekín. Luego fue a España a colaborar en la construcción del órgano de la Catedral de Bruselas (1999) como aprendiz del maestro Gerhard Grenzing, y permaneció con él 20 años, hasta que Pascal Quoirin le ofreció la dirección de su taller en Francia (2018).
“Cristina es mi diva y mi musa».
En los 25 años que lleva en Europa, Mario ha trabajado con los maestros, músicos e instrumentos más trascendentes del mundo, desde órganos barrocos noralemanes a iberoamericanos hasta los más nuevos con tecnología actual. El más antiguo data de 1450, el más importante es el de Notre Dame; pero hay una lista enorme como la Catedral de Bruselas, el Palacio Real de Madrid, la Catedral de México, Bogotá, Sevilla, Toledo, que son los más significativos donde ha ejercido el arte de su oficio.
Después de esta labor tan significativa y majestuosa como la actual, cual podría ser tu siguiente desafío? Después de Notre Dame es difícil pero la vida no para de sorprendernos. Mi objetivo es seguir evolucionando y aprendiendo. Actualmente estoy instalándome en un nuevo país que es Suiza donde hay una tradición muy importante y la organería es de altísimo nivel, de hecho, allí está el órgano más antiguo y uno de los talleres más importantes del mundo que es la casa Kuhn, con más de 170 años de historia. La meta es seguir creciendo abordando nuevos instrumentos e interactuando con otros colegas.
En qué empleas tu tiempo libre? Ya me gustaría tener tiempo libre, estoy de viaje en viaje y con mucha actividad. Pero siempre intento colaborar con mi país como ayudar con el órgano de Colonia o mantener el órgano de la Basílica Nuestra Señora del Rosario, de Paysandú, que me hace muchísima ilusión.
“Cada órgano es una pieza única, una obra de arte, una escultura sonora, y nunca debe restaurarse si no se tienen los medios técnicos y económicos para garantizar un trabajo en condiciones.Cada instrumento es concebido para un determinado repertorio musical y durante la fase de armonización se trabaja adaptándolo a la acústica del edificio donde es instalado. La armonización musical de un órgano es un trabajo artístico pero siempre respetuoso de la tradición.» Órgano de la Basílica de Paysandú, instrumento de 1906 fabricado por la firma alemana Walckler y Cía., ocupa una superficie de 24 mts2, conformado por 1.200 tubos de diferente tamaño y material pesa alrededor de tres toneladas. Posee una sonoridad post-romántica típica de época, pero permite gran variedad de repertorio. Es de los más bellos instrumentos del país. Hay en Uruguay un órgano hermano menor del órgano de Coro de Notre Dame, hecho en Lyon en el siglo XIX proveniente del mismo fabricante, en la, Parroquia San Miguel Garicoits (Los Vascos) ubicada en el centro de Montevideo–Plaza del Entrevero. Es sin duda el más importante del país.En 1985 fue desmontado para reparar el muro del recinto y no se tuvo en cuenta el costo y complejidad de la tarea, quedó allí desarmado, en estado de abandono, lo que ha ocurrido en otros casos como en la Basilica del Carmen, Iglesia de la Aguada.
Características del Oficio El arte del organero comprende oficios como herrería, carpintería, talabartería, soldadura y armonización musical (actualmente parte de este trabajo se desarrolla en computadoras aplicando diseño técnico y electrónico)
Materiales que se utilizan Maderas nobles, tubos mezclas de estaño y plomo, fuelles de cuero, en instrumentos contemporáneos también electrónica. Existen fábricas de piezas, pero todavía hay muchos talleres donde se trabaja de forma artesanal con técnicas milenarias.
Nace en Montevideo (1961). A fines de los 70 se instala en Nueva York y estudia en la Escuela de Artes Visuales. En los 80, su pasión por el surf lo lleva a radicarse en Honolulú, pintó tablas para profesionales, incluidos los campeones mundiales (Shaun Tomson, Sunny García y Martin Potter) Fue director de arte en Blue Hawaii Surf y Local Motion, diseñó para Quiksilver, Billabong y Gotcha en Honolulú y Tokio. Creó carteles para conciertos de Miles Davis, UB40, Aerosmith y Seinfeld. Absolut Vodka lo elige para su campaña en Hawai (1991), de la que queda una litografía de edición limitada. En 1993 esta marca le pide una pintura para el anuncio de Absolut Uruguay, que regrese a su país natal y se convierta en el vocero de la campaña. Dejó su oficio por 2 décadas y trabajó como vendedor y asistente de marketing para Seagrams, que distribuía Absolut. En 2014 decide volver a Honolulú, retoma la pintura y logra rápidamente el reconocimiento de la elite del Surf Art. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Nueva York, Los Ángeles, Honolulú, Tokio, Seattle, Kona, Escocia, Caracas, Lima, Bogotá, Quito, Uruguay, Miami, San Francisco y Nueva Jersey, En 2021 apuesta con sus recursos económicos a retratar los surfistas de EE. UU (disciplina que debuta en los Juegos Olímpicos). Esta exhibición es adquirida por Outrigger Hotels. La placa permanente se dio a conocer en diciembre del 2022. La apuesta dio sus frutos y la misma firma le encargó recientemente una nueva tabla para que la gente pueda posar y sacarse selfies con ella. Comienza el 2023 inaugurando La Galería Aesthetics en Kailualo, con su obra, gran reconocimiento al ser la mejor de todo el estado en tamaño y estética. Es convocado por los grandes hoteles de Hawai, El Salvador (invitado por el ministerio de turismo para promover el surfing) y esto lo lleva a otras partes del mundo como Tokio, Taití donde realizará muestras en el correr del año. Eduardo está muy ocupado en la producción de tablas y quillas por la gran demanda, orientado a utilizar madera por un tema ecológico, y enfocado en mejorar la calidad y nivel de su obra, de la cual felizmente puede vivir como ha sido su meta Este verano no podrá estar en José Ignacio, porque tiene varias muestras en Hawai, pero promete venir la próxima temporada y presentar en Los Caracoles sus últimas y espectaculares producciones.
Premios recibidos -Aloha de la Sociedad HACER(1992) – Estímulo en la Bienal de Mosca (Uruguay 1995) -Premiere en Les Embiez, Francia. -Premio de Oro a la Cultura (Montevideo, Uruguay) Sus piezas Absolut forman parte del Museo Absolut en Suecia.
“Todos podemos ser artistas si conservamos el niño que vive en nosotros” “We can all be artists if we keep our inner child”
Atchugarry nace en Montevideo, Uruguay, el 23 agosto de 1954.Sus padres, María Cristina Bonomi y Pedro Atchugarry Rizzo, grandes amantes del arte, advierten pronto el interés y el talento artístico de Pablo y desde niño lo alientan a seguir ese camino. De formación autodidacta, su gran maestro fue Pedro su padre, y sus corrientes de interés artístico más importantes van desde la escultura de las Cyclades, el Renacimiento, Donatello, Brancusi, Henry Moore, Jean Arp. En sus primeras obras, el artista se expresa a través de la pintura, pero gradualmente irá descubriendo otros materiales como el cemento, el hierro, la madera y el mármol. A finales de los años setenta, tras haber participado en una serie de exposiciones colectivas en Montevideo, Buenos Aires, Puerto Alegre y Brasilia, Pablo Atchugarry realiza varios viajes a España, Francia e Italia, para estudiar y profundizar sus conocimientos y técnicas artísticas. En Lecco (Italia) realiza en 1978 su primera exposición personal. Más adelante expondrá sus pinturas en ciudades como Milán, Copenhague, París, Coira, Bérgamo y Estocolmo. En 1979, tras experimentar con diferentes materiales, descubre la extraordinaria elegancia del mármol y trabaja en Carrara en su primera escultura, titulada La Lumière. En 1982 realiza un primer proyecto monumental en mármol de Carrara; en ese mismo año se establece definitivamente en Lecco y comienza a esculpir La Pietà en un único bloque de mármol de 12 toneladas. En 1987 realiza su primera exposición individual de esculturas en Milán, en la Cripta del Bramantino, comisariada por Raffaele de Grada. En 1999 el artista inaugura el Museo Pablo Atchugarry, que alberga trabajos creados a lo largo de su carrera junto con la documentación bibliográfica y el archivo de toda su obra. A comienzos del año 2007 abre la Fundación Pablo Atchugarry en Manantiales (Uruguay), con el objetivo de promocionar y crear un lugar de encuentro para artistas de todas las disciplinas, un sitio de unión ideal entre el arte y la naturaleza. “Me interesa mucho la conexión del ser humano con la naturaleza y el cosmos” En enero de este año realiza una de las aperturas culturales más comentadas en América Latina, el MACA, primer museo de arte contemporáneo de Uruguay. Actualmente está realizando una exposición en la ciudad de Lucca en Italia (Toscana), de una serie de esculturas en madera, donde ha dado nueva vida a árboles seculares que se han secado y que a través del arte inician un nuevo recorrido. La misma se inauguró el 4 de junio y podrá visitarse hasta el 4 de septiembre en el Palazzo delle Esposizioni di Lucca, con entrada gratuita. Hoy por hoy Atchugarry vive y trabaja entre Lecco (Italia) y Manantiales (Uruguay), donde ocupa parte de su tiempo en el desarrollo de MACA, su Fundación, el Parque Internacional de Esculturas Monumentales y la enseñanza y divulgación del arte.
BIO & Trayectoria Gabriela Perezutti nace en Paysandú, Uruguay -1976- en el seno de una familia de ganaderos. Crece en el campo, rodeada de caballos, vacas y ovejas. Se educa en Montevideo en The British School; estudia Comunicaciones y Producción Audiovisual–Universidad ORT, y en el año 2000, se traslada a Nueva York para perfeccionarse en diseño de moda en Parsons School of Design. Lanza Candela en 2023, línea de camisetas, expandiéndose a prêt-à-porter y calzado. La marca llega a generar el primer año de actividad un millón de dólares. Contrae matrimonio con Austin Hearst de quien adquiere su apellido En el 2008 da a luz a las gemelas Mía y Olivia. En 2015 nace Jack su tercer hijo. Ese mismo año crea con su esposo su marca homónima, logrando vertiginosa reputación por sus prácticas sostenibles y éticas. Sello que refleja un ritmo lento, en el que influye más la tradición que la tendencia; cada pieza tiene un propósito. «Quería crear una marca que tuviera esa sensación de cosas bien hechas y duraderas”. La empresa inicia una alianza con Manos del Uruguay, cooperativa de mujeres sin fines de lucro con décadas de trayectoria que empodera a trabajadoras rurales productoras de los tejidos. El compromiso de Gabriela es crear colecciones fuertes y modernas de impecable confección y materiales nobles, sostenibles. Conceptos que cuentan su historia, uniendo los lugares que ama: Uruguay y Nueva York. Desarrolla impresiones de conciencia, aprendizaje y educación sobre la “capacidad de lujo honesto, noble”. Combina lo utilitario y lo bello, ropas duraderas que almacenan recuerdos en mujeres reales, seductoras y poderosas, con mucha acción en su vida; que disponen de la indumentaria como su uniforme, su armadura.
Gana el Premio Internacional Woolmark USA Moda Femenina 2016/17. Despliega la creación de Bolsos sostenibles elaborados en cantidades limitadas y sólo por encargue. En 2017 realiza su primer desfile libre de plástico. Al año siguiente presenta una nueva confección: el lino tratado con aloe, fibra mucho más completa que el algodón. Con Save the Children visita el condado rural de Turkana, Kenia. África Oriental se enfrentaba a su peor sequía en 70 años, lo que ponía a 20 millones de personas en riesgo de hambruna. Presenciando la injusticia del cambio climático, Gabriela promete 600.000 dólares, fondos necesarios para cubrir las necesidades de 1.000 familias de la zona. Por primera vez, en una sola semana, sus bolsos estuvieron disponibles para la compra. El dinero se recaudó en 2 días. Fue nombrada miembro del consejo directivo de Save the Children. Abre su primera Tienda Insignia en New York libre de plásticos, edificada sin productos sintéticos, con roble natural sin tratar y sensores de ocupación de luz para reducir el consumo eléctrico. Utiliza empaques compostables y perchas de cartón reciclado. Inaugura una casa en Bergdorf Goodman; otra en Londres, un Shop-in-Shop en Harrods, y presenta su colección Menswear. Realiza la primer pasarela libre en carbono, efectuando una donación en nombre de cada invitado a Our Children’s Trust. Del 2 al 9 de diciembre, dona el 100% de los ingresos netos de todas sus tiendas y sitio web a Save the Children en apoyo a la nutrición infantil y ayuda en Yemen. Del 1 al 25 de diciembre de 2021, dona el 100 % de los ingresos netos para el fondo en apoyo a la crisis de Afganistán, y en diciembre del 2022 hace igual en sostén a la crisis mundial del hambre. Nominada por Vogue entre las mejores en la Semana de Moda de NY. Gana el Fashion Award 2020-2021- Homenajeada como Líder del Cambio en Medio Ambiente. En 2023, el Consejo de Alta Costura le otorga el Premio al Arte de la Moda. Este año 2024 es honrada por el Time, Premio de la Tierra (junto a Jane Fonda y otros célebres artistas y científicos), por sus acciones y prácticas en la industria de la moda para el cuidado del medio ambiente. Nombrada en 2020 Directora Creativa de Clohé, primera Maison de Haute Couture europea que recibe la certificación B Corp. durante su cargo. En 2023 anuncia su salida para centrarse en su firma homónima, fundada con su esposo Austin Hearts, 8 años atrás en Nueva York. Lanza su perfume, en colaboración con Fueguia 1833, aroma único inspirado en las geografías de su vida: Paysandú y Nueva York. Las ediciones del primer lote, I-XXII, están numeradas hasta 315 de cada fragancia. Este año realizó el vestuario para el estreno mundial de «Carmen» de Arielle Smith, por primera vez femenina, en el Ballet de San Francisco. Los bailarines visten piezas de lana merino acanaladas en rojo vibrante, amarillo girasol y negro, sensuales y sostenibles, mostrando cada músculo, tendón y curva tonificados. «Siempre ha sido un sueño para mí hacer trajes de ballet.. y es una producción latina» Sus creaciones elegantes, femeninas, de materiales nobles y distinguidos ligados a sus raíces, son favoritos de celebridades y miembros de la realeza, posicionando su nombre entre los más respetados de la industria.
NYFW. Spring/Summer 2024 Fiel a sus valores y ADN, propone un minimalismo artístico atemporal, lujoso y sofisticado, inspirado en una investigación sobre sumas sacerdotisas y brujas, que materializó con ayuda del artista Levoy Exil y operarios bolivianos. Cada puntada, nudo y tejido fue elaborado minuciosamente a mano, y 31 artesanos tardaron más de 5000 horas en completar el grupo. Sólo el poncho largo requirió 1.500 horas. Utiliza la piel de cachemira y lana creando un patrón lineal en una nueva versión del género más refinado y tejido a mano por artesanos de Bolivia. Denim de lino y algodón reciclado.
Calzado Botines de tacón con cremallera, botas planas con puntera, bailarinas suaves, mocasines atemporales. Bolsos Formas limpias con accesorios mínimos.Telas y cueros teñidos orgánicamente para mostrar las marcas naturales del material. Joyas Diseños de oro, platino y plata reciclados. Formas esculturales clásicas, como torques, puños, cadenas gruesas y aros ovalados en oro y plata, se combinan con dijes de lingotes de 1 onza. Estos bloques de metal cuelgan de cordones de cuero en collares y pulseras. Menwear 2024 El punto focal de la colección es la forma y la subversión de los códigos convencionales del vestuario masculino. Los colores son: rojo escarlata, metalizado, avena oscuro, gris oscuro, chocolate, marfil, azul claro, y dorado.
Deportista, Boxeadora Pro, Entrenadora, Influencer, DJ, Comentarista de ESPN.
Cecilia (33) nació en Paysandú el 4 de diciembre de 1988. En una infancia feliz practicó ballet, gimnasia olímpica, patín, teclado y guitarra. El periodismo comienza a llamarla Reina cuando a la edad de 8 años, fue elegida “Princesita” en la Fiesta de la Cerveza en Paysandú. A los 16, buscando un deporte de contacto y defensa personal, comienza a practicar boxeo, sin imaginar que llegaría a ser Profesional obteniendo el título del Mundo de la Asociación Nacional de Boxeo (2012-2016 ), “Campeona Mundial AMB Categoría Ligero», y Campeona Internacional WBA & WBC (Consejo Mundial de Boxeo) Categoría Superligero. En el 2018 se radica en Montevideo y comienza a trabajar en un gimnasio en el que permanece hasta la actualidad. Da clases de boxeo, y otras disciplinas como Pilates Integral, (los 3 tipos que son Reformer, Piso y Aéreo) Bungee ( inspirado en técnicas circenses, donde los participantes se cuelgan a través de un arnés en una cuerda elástica y se realizan ejercicios de forma intensiva, favoreciendo quemar calorías ) y Funcional Surf (rutinas de entrenamiento específico utilizando una tabla para aquellos que quieren permanecer más tiempo en el agua o coger más olas). “Más allá del entrenamiento busco que mis alumnos se lleven los valores que se trabajan en estas disciplinas como la perseverancia, constancia, respeto, el manejo de la ira la bronca, el enojo etc” Si bien no se considera “modelo”, Ceci hoy por hoy representa varias marcas a nivel publicitario que la contactan como Influencer. Otra faceta de la Reina tiene que ver con la música, que forma parte de su vida desde chica, así que en el 2020 tomo cursos con DJ y comenzó a pinchar discos en eventos de Montevideo y Punta del Este ( Ovo Beach, Media Lunas, Dilema, Porco 5 y otros). “Preparar los sets con la música es disponer un show y crear ese ambiente también me motiva y me genera adrenalina.” En agosto del 2021 debutó como comentarista de boxeo para el programa ESPN Knockout, sumándose así al equipo de transmisiones de este ciclo con los mejores combates en directo y en español para toda Latinoamérica. “Es impresionante la felicidad que siento de poder ser parte del equipo de ESPN Knockout, algo realmente increíble que me llega en un momento en el que estaba extrañando muchísimo el boxeo y la competencia. Estoy súper feliz ya que es como volver a subirme al ring pero desde otro lado, comunicando, analizando y trasmitiendo las peleas.Es una experiencia que disfruto mucho. Me emociona y siento la adrenalina que me provoca este deporte que tanto amo y me apasiona”. Dinámica, trabajadora, simpática y poseedora de una belleza innata y natural, La Reina, multifacética está a full: gimnasio, trasmisiones de boxeo, imagen de marcas, sets de música y concretando varias actividades para el 2022 en el Este y Montevideo.
Entrevista Marcela Pagani Gavirondo. Outlooks: Florencia Ferrero Peinado y Make up: Elba´s Beaty Salón, Punta del Este. Locación: Hotel Don Majestic, Punta del Este Fotografía: Fernando Perdomo Freitas
«Los caballos son mi gran amor desde que tenía 2 años.»
Isha Judd nació en Melbourne, Australia, el 1 de mayo de 1962.
Desde pequeña desarrolló su pasión innata por los caballos, aprendiendo de grandes entrenadores , ganadores en los Hipódromos más importantes del continente. Así llega a ser una de las domadoras-entrenadoras licenciadas más jóvenes y de mejores resultados y desempeño entre los Pura Sangre de 2 años, profesión a la que se dedicó durante 20 años. Alejada de esta exitosa carrera por 10 años , en el 2005 cabalgando en Uruguay con su amigo Nacho Flores por las playas de Costa Azul, cerca del Haras La Perseverancia, Canelones descubre su interés por el enduro, disciplina que la retorna a su pasión y gran amor: los caballos.
En el 2007 adquiere caballos árabes preparándose para participar en competencias nacionales e internacionales de Enduro Ecuestre , lo que la inspiró a nacionalizarse uruguaya. Esto le permitió representar a Uruguay en varios torneos Panamericanos y en Mundiales de esta disciplina hípica.
Instala en 2010 su centro de entrenamiento en Ashva desarrollando la crianza de su propia sangre , Siempre fue su gran pasión el misterio de la genética , lograr los mejores exponentes a través de la crianza de esas cruzas. De hecho su sangre comenzó a ser adquirida con resultados de verdadero éxito en los desiertos de Emiratos, Qatar y el Reino de Bahrein, pertenecientes a los establos reales de cada lugar.
Participa en el Mundial de Francia en 2014. En 2016 , Mundial de Samorín Eslovaquia ,logra el 5to puesto, poniendo a Uru guay entre los primeros 10 mejores .
En 2017 obtiene el 1er puesto del Panamericano de Punta del Este, Uruguay. En la categoría Senior, Isha Judd con su yegua JQ Zarial logró el oro para nuestro país. (Foto cortesía RIENDAS).
Se caracteriza la cercanía de Isha con sus caballos, ella los ama y ellos lo sienten y responden. Se dedica enteramente a ellos, es impactante cómo sus ejemplares vendidos a otros corredores, al re encontrarse con ella la reconocen. También es para destacar que los caballos criados en el Haras Ashva cuando se encuentran en una carrera se identifican , saludándose, relinchando al verse pasar.
Isha está preparándose para presentarse con el equipo uruguayo en el Campeonato Mundial de Enduro Ecuestre, mayo del 2021 en Pisa, Italia, con su yegua Firefly.
