EDUARDO BOLIOLI

EDUARDO BOLIOLI

Arte sobre Tablas

Nace en Montevideo (1961). A fines de los 70 se instala en Nueva York y estudia en la Escuela de Artes Visuales. En los 80, su pasión por el surf lo lleva a radicarse en Honolulú, pintó tablas para profesionales, incluidos los campeones mundiales (Shaun Tomson, Sunny García y Martin Potter)
Fue director de arte en Blue Hawaii Surf y Local Motion, diseñó para Quiksilver, Billabong y Gotcha en Honolulú y Tokio. Creó carteles para conciertos de Miles Davis, UB40, Aerosmith y Seinfeld.
Absolut Vodka lo elige para su campaña en Hawai (1991), de la que queda una litografía de edición limitada. En 1993 esta marca le pide una pintura para el anuncio de Absolut Uruguay, que regrese a su país natal y se convierta en el vocero de la campaña. Dejó su oficio por 2 décadas y trabajó como vendedor y asistente de marketing para Seagrams, que distribuía Absolut.
En 2014 decide volver a Honolulú, retoma la pintura y logra rápidamente el reconocimiento de la elite del Surf Art.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Nueva York, Los Ángeles, Honolulú, Tokio, Seattle, Kona, Escocia, Caracas, Lima, Bogotá, Quito, Uruguay, Miami, San Francisco y Nueva Jersey,
En 2021 apuesta con sus recursos económicos a retratar los surfistas de EE. UU (disciplina que debuta en los Juegos Olímpicos). Esta exhibición es adquirida por Outrigger Hotels. La placa permanente se dio a conocer en diciembre del 2022. La apuesta dio sus frutos y la misma firma le encargó recientemente una nueva tabla para que la gente pueda posar y sacarse selfies con ella.
Comienza el 2023 inaugurando La Galería Aesthetics en Kailualo, con su obra, gran reconocimiento al ser la mejor de todo el estado en tamaño y estética.
Es convocado por los grandes hoteles de Hawai, El Salvador (invitado por el ministerio de turismo para promover el surfing) y esto lo lleva a otras partes del mundo como Tokio, Taití donde realizará muestras en el correr del año.
Eduardo está muy ocupado en la producción de tablas y quillas por la gran demanda, orientado a utilizar madera por un tema ecológico, y enfocado en mejorar la calidad y nivel de su obra, de la cual felizmente puede vivir como ha sido su meta
Este verano no podrá estar en José Ignacio, porque tiene varias muestras en Hawai, pero promete venir la próxima temporada y presentar en Los Caracoles sus últimas y espectaculares producciones.

Premios recibidos
-Aloha de la Sociedad HACER(1992)
– Estímulo en la Bienal de Mosca (Uruguay 1995)
-Premiere en Les Embiez, Francia.
-Premio de Oro a la Cultura (Montevideo, Uruguay)
Sus piezas Absolut forman parte del Museo Absolut en Suecia.

@eduardobolioli
www.eduardobolioli.com

MACA

MACA

(Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry)
Un Museo para la Humanidad

Fotos: Lorena Larriestra y Nicolás Vidal

«Es una forma de integrar la naturaleza y el arte. Un museo que se ocupara del arte uruguayo, rioplatense y de todo el continente, para conservar el sueño de los artistas”.

El 8 de enero de este año (2022 ) quedó oficialmente abierto el MACA ( Museo l de Arte Contemporáneo Atchugarry), gran proyecto del artista escultor Pablo Atchugarry en Uruguay, con proyección internacional. La apertura comenzó con una retrospectiva de “Christo y Jeanne-Claude» expuesta por primera vez en América.
Diseñado por el Arquitecto uruguayo Carlos Ott, su construcción–utilizando eucaliptus red grandis -, inédita e innovadora, es modelo de ese mundo de posibilidades constructivas que trae el desarrollo de la madera en nuestro país
“ Parece el esqueleto de una embarcación futurista, que aterrizó en un campo de onduladas praderas salpicadas de eucaliptos. Como una oda al paisaje, la estructura ondulada descansa sobre vigas inclinadas hechas de troncos de eucalipto local que fueron moldeados a medida en Francia -describe la revista internacional Conde Nast Traveller @condenasttraveller–
En el perímetro pastoral hay esculturas abstractas de mármol talladas por Atchugarry. En el interior, tres áreas de exhibición principales, una de exposición permanente enfocada en colecciones de artistas regionales célebres como Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez, Joaquín Torres García y Ernesto Neto, y las otras dos reservadas para exhibiciones temporales.
La programación de extensión cultural del MACA ofrece ciclos de cine, conferencias, seminarios y talleres donde participarán diferentes historiadores y críticos de la región y del mundo, aspirando a que el MACA sea un laboratorio y centro de reflexión, debates y plataforma educativa. Apostamos a un museo colmado de actividades artísticas, educativas y culturales para todos.
El edificio y su entorno son un atractivo y destino turístico y cultural de todo el año.
“El MACA va a pertenecer a la humanidad y como una nave cargada de arte, de vida y de sueños, nos va a conducir a un mundo de mayor comprensión y amor…”

Dirección: Ruta 104 km 4, 5
Manantiales, Departamento de Maldonado.
Abierto todos los días de 10 a 18hs (martes cerrado)
Teléfono: 094 112 516
Entrada Libre
Más información: www.macamuseo.org

Pablo Atchugarry

Pablo Atchugarry

“Todos podemos ser artistas si conservamos el niño que vive en nosotros”
“We can all be artists if we keep our inner child”

Atchugarry nace en Montevideo, Uruguay, el 23 agosto de 1954.Sus padres, María Cristina Bonomi y Pedro Atchugarry Rizzo, grandes amantes del arte, advierten pronto el interés y el talento artístico de Pablo y desde niño lo alientan a seguir ese camino. De formación autodidacta, su gran maestro fue Pedro su padre, y sus corrientes de interés artístico más importantes van desde la escultura de las Cyclades, el Renacimiento, Donatello, Brancusi, Henry Moore, Jean Arp.
En sus primeras obras, el artista se expresa a través de la pintura, pero gradualmente irá descubriendo otros materiales como el cemento, el hierro, la madera y el mármol.
A finales de los años setenta, tras haber participado en una serie de exposiciones colectivas en Montevideo, Buenos Aires, Puerto Alegre y Brasilia, Pablo Atchugarry realiza varios viajes a España, Francia e Italia, para estudiar y profundizar sus conocimientos y técnicas artísticas.
En Lecco (Italia) realiza en 1978 su primera exposición personal. Más adelante expondrá sus pinturas en ciudades como Milán, Copenhague, París, Coira, Bérgamo y Estocolmo.
En 1979, tras experimentar con diferentes materiales, descubre la extraordinaria elegancia del mármol y trabaja en Carrara en su primera escultura, titulada La Lumière. En 1982 realiza un primer proyecto monumental en mármol de Carrara; en ese mismo año se establece definitivamente en Lecco y comienza a esculpir La Pietà en un único bloque de mármol de 12 toneladas. En 1987 realiza su primera exposición individual de esculturas en Milán, en la Cripta del Bramantino, comisariada por Raffaele de Grada.
En 1999 el artista inaugura el Museo Pablo Atchugarry, que alberga trabajos creados a lo largo de su carrera junto con la documentación bibliográfica y el archivo de toda su obra. A comienzos del año 2007 abre la Fundación Pablo Atchugarry en Manantiales (Uruguay), con el objetivo de promocionar y crear un lugar de encuentro para artistas de todas las disciplinas, un sitio de unión ideal entre el arte y la naturaleza.
“Me interesa mucho la conexión del ser humano con la naturaleza y el cosmos”
En enero de este año realiza una de las aperturas culturales más comentadas en América Latina, el MACA, primer museo de arte contemporáneo de Uruguay.
Actualmente está realizando una exposición en la ciudad de Lucca en Italia (Toscana), de una serie de esculturas en madera, donde ha dado nueva vida a árboles seculares que se han secado y que a través del arte inician un nuevo recorrido.
La misma se inauguró el 4 de junio y podrá visitarse hasta el 4 de septiembre en el Palazzo delle Esposizioni di Lucca, con entrada gratuita.
Hoy por hoy Atchugarry vive y trabaja entre Lecco (Italia) y Manantiales (Uruguay), donde ocupa parte de su tiempo en el desarrollo de MACA, su Fundación, el Parque Internacional de Esculturas Monumentales y la enseñanza y divulgación del arte.

“Que los sueños sean altos, grandes y generosos”

Turismo de Salud

Turismo de Salud

Modalidad en auge
En el Litoral, el Acuífero Guaraní permite disfrutar las propiedades curativas de una de las mayores reservas de agua termal subterránea del planeta.

También denominado Turismo Wellness, o “Slow Travel”, el motivo es mejorar la salud , el bienestar integral, sin prisa, con un estilo vida saludable y sostenible, respetuoso del medio ambiente.

Tendencia emergente que perfila viajeros interesados en formar parte de la dinámica de los destinos; buscan realizar diferentes actividades recreativas, deportivas, ecoturísticas, de relajación y desconexión y experimentar una singular gastronomía.

Vacaciones, relax y energías renovadas: un paquete perfecto.
Modalidad vacacional elegida por el beneficio de aguas termales de alto valor terapéutico, la cercanía y el nivel de las propuestas existentes. Entre espacios verdes, piscinas, jacuzzies, hidromasajes, sala de juegos, cine, gimnasio y todo el confort, el corredor termal del litoral uruguayo-argentino alberga cientos de huéspedes que envueltos en batas blancas disfrutan de una experiencia única.

“Salute per l’acqua”
Pocos saben que esta frase italiana se resume en una sola palabra de tres mágicas letras que promueven al descanso y el placer: SPA, significa «Salud a partir del agua». Término que se remonta al Imperio Romano, una de las primeras civilizaciones en ser conscientes del poder curativo y relajante del agua. El termalismo–práctica que data de antiguas épocas- cubre las necesidades más variadas y se refiere al uso terapéutico de las aguas termales. Estos reductos codiciados por aquellos que sufren los avatares del estrés han salpicado el mundo en lugares donde el tan precioso recurso del H2O fluye espontáneamente de las entrañas de la tierra.

Spas y turismo termal
La Ruta Litoral del Acuífero Guaraní, se encuentra regada por una red de ríos hidrotermales alimentados por filtraciones.
Las fuentes de agua que combinan calcio, hierro, magnesio y minerales, que emanan del suelo a temperaturas de más de 38 grados, se han utilizado desde hace siglos por sus propiedades curativas y relajantes en beneficio del funcionamiento físico, mental y emocional. La popularidad y el reconocimiento a lo largo de la historia demuestran su valor y efectividad en el cuidado de la salud y el bienestar integral. Sumergirse en ellas implica conectar con una tradición ancestral que ha perdurado a lo largo del tiempo.
Relajación y desconexión para reducir el estrés y la ansiedad, relativizar conductas, desarrollar tolerancia, fomentar confianza en uno mismo, equilibrio emocional y escapar de la rutina.

Centros Termales en Uruguay
Termas del Arapey – Salto
Termas del Daymán – Salto
Termas de San Nicanor – Salto
Termas de Guaviyú – Paysandú
Termas del Almirón Paysandú

Centros Termales en Argentina:
Villa Elisa
Federación
Colón
Concepción
Gualeguychú
La Paz
María Grande

Pesca deportiva con devolución

Pesca deportiva con devolución

“Estos impresionantes peces son tan enormes y numerosos que parecen sacados de la prehistoria” The Angling Report.

Rio Uruguay.
Rio de Caracoles y Pájaros Pintados.
Sobre lecho de arena y canto rodado las aguas del río Uruguay seducen con abundante y variada fauna ictícola, montes nativos, y diversidad de aves. Es un cielo azul que viaja, jardín de delicias que viven los turistas de la región y del mundo.
Brinda “condiciones extraordinarias” para los aficionados a la pesca. Es considerado un destino perfecto por poseer valiosos ejemplares de especies destacadas: dorado, tararira, surubi, pejerrey, boga.
Aguas arriba de las ciudades de Concordia (Argentina) y Salto (Uruguay), se ubica la Reserva de Salto Grande, uno de los codiciados destinos del mundo para la pesca del “Tigre de los Ríos” (Dorado Salminus Brasiliensis).
Llegan extranjeros (americanos, franceses, rusos, brasileros), de patrimonio neto alto, que disfrutan la cultura de la pesca. El mercado se está expandiendo en relación a edad, geografía y género. Es un programa perfecto también para familias.
Esta actividad dinamiza el turismo de la región hacia otros sectores como hoteles, posadas, casas de campo, restaurantes, recorridos históricos, culturales, avistamiento de fauna local, exploración de la naturaleza, termas, spas y otras actividades productos y servicios que se brindan.
El Río Uruguay y sus afluentes (Cuareim, Río Negro, Queguay, Daymán, Arapey) desbordan de vida.

Río Negro
Perla de los destinos fluviales del Litoral
El “Hum” ofrece pesca todo el año. Más de 20 cursos menores, entre arroyos y cañadas, así como pequeñas lagunas y remansos, conforman un escenario perfecto para explorar y adentrarse en la aventura. Habitab de la “Reina Madre” de las especies ictícolas. la Tararira Tornasol, Hoplias Lacerdae, También denominada tararira azul, es un fenómeno de estas aguas por integrar ambientes cerrados, poco navegables, lo que promete su permanencia asegurada. Se puede pescar libremente o conectar con guías, principalmente porque son quienes conocen y tienen permisos para entrar en los campos.

Guías de pesca profesional
Estos guías registrados y habilitados operan con sus lanchas y/o embarcaciones en este rubro; unos brindan paquetes all inclusive con hospedaje, equipos de pesca (cañas, señuelos), almuerzos, cenas, y traslados. Otros ofrecen sólo las salidas.

Check List Vida Litoral

Hoplias Andresito:
Jorge Bombaloff y George González
Turismo Naturaleza- Dedicados a la tararira tornasol (hoplitas lacerdae), avistamiento de aves y paseos marinos por Río Negro y afluentes. Ofrece servicios básicos (paseos y/o jornada de pesca que incluye embarcación, combustible, guía y préstamo de equipos) o completos -All Inclusive -con hospedaje, comidas y bebidas Costo aprox de un día de pesca básico para 3 personas $ 12.000.
Contacto: +598 99364245 l +598 99366145

Matías Jardím:
Pesca todo el año
“No medimos esfuerzos para tener una buena jornada de pesca”. En Salto Chico, del límite permitido aguas abajo 1000 mts. Muy buena infraestructura, servicio All Inclusive: traslados, hospedaje, desayuno almuerzo, cena y equipos. Contacto: 99 884 513 matiasjardim726@gmail.com

Buscando Tarus:
Joaquín Espiga
Practicante de pesca deportiva. “Tenemos el privilegio de poder contar, en todos los afluentes del Río Uruguay, con una especie endémica de gran valor biológico y deportivo; la Tararira Tornasol (Hoplias Lacerdae). Un depredador formidable, una reina del escape que no deja de generar anécdotas entre pescadores.”

Los Tarariras:
Franco Rodríguez
Operador grupal pesca deportiva con devolución 100% Marine Uruguay. Excursiones a Concordia, campamentos en Tacuarembó, Europa (en julio), Amazonas (en octubre). Contacto 099 218 344 – @lostarariras

GABRIELA HEARST

GABRIELA HEARST

Moda Sostenible

Distinción, vitalidad
Elegancia práctica, atemporal, lujo honesto

Crédito Fotográfico: Marcelo Cattani

BIO & Trayectoria
Gabriela Perezutti nace en Paysandú, Uruguay -1976- en el seno de una familia de ganaderos. Crece en el campo, rodeada de caballos, vacas y ovejas. Se educa en Montevideo en The British School; estudia Comunicaciones y Producción Audiovisual–Universidad ORT, y en el año 2000, se traslada a Nueva York para perfeccionarse en diseño de moda en Parsons School of Design.
Lanza Candela en 2023, línea de camisetas, expandiéndose a prêt-à-porter y calzado. La marca llega a generar el primer año de actividad un millón de dólares. Contrae matrimonio con Austin Hearst de quien adquiere su apellido En el 2008 da a luz a las gemelas Mía y Olivia. En 2015 nace Jack su tercer hijo.
Ese mismo año crea con su esposo su marca homónima, logrando vertiginosa reputación por sus prácticas sostenibles y éticas. Sello que refleja un ritmo lento, en el que influye más la tradición que la tendencia; cada pieza tiene un propósito. «Quería crear una marca que tuviera esa sensación de cosas bien hechas y duraderas”. La empresa inicia una alianza con Manos del Uruguay, cooperativa de mujeres sin fines de lucro con décadas de trayectoria que empodera a trabajadoras rurales productoras de los tejidos.
El compromiso de Gabriela es crear colecciones fuertes y modernas de impecable confección y materiales nobles, sostenibles. Conceptos que cuentan su historia, uniendo los lugares que ama: Uruguay y Nueva York. Desarrolla impresiones de conciencia, aprendizaje y educación sobre la “capacidad de lujo honesto, noble”. Combina lo utilitario y lo bello, ropas duraderas que almacenan recuerdos en mujeres reales, seductoras y poderosas, con mucha acción en su vida; que disponen de la indumentaria como su uniforme, su armadura.

Gana el Premio Internacional Woolmark USA Moda Femenina 2016/17.
Despliega la creación de Bolsos sostenibles elaborados en cantidades limitadas y sólo por encargue. En 2017 realiza su primer desfile libre de plástico. Al año siguiente presenta una nueva confección: el lino tratado con aloe, fibra mucho más completa que el algodón.
Con Save the Children visita el condado rural de Turkana, Kenia. África Oriental se enfrentaba a su peor sequía en 70 años, lo que ponía a 20 millones de personas en riesgo de hambruna. Presenciando la injusticia del cambio climático, Gabriela promete 600.000 dólares, fondos necesarios para cubrir las necesidades de 1.000 familias de la zona. Por primera vez, en una sola semana, sus bolsos estuvieron disponibles para la compra. El dinero se recaudó en 2 días. Fue nombrada miembro del consejo directivo de Save the Children.
Abre su primera Tienda Insignia en New York libre de plásticos, edificada sin productos sintéticos, con roble natural sin tratar y sensores de ocupación de luz para reducir el consumo eléctrico. Utiliza empaques compostables y perchas de cartón reciclado. Inaugura una casa en Bergdorf Goodman; otra en Londres, un Shop-in-Shop en Harrods, y presenta su colección Menswear.
Realiza la primer pasarela libre en carbono, efectuando una donación en nombre de cada invitado a Our Children’s Trust. Del 2 al 9 de diciembre, dona el 100% de los ingresos netos de todas sus tiendas y sitio web a Save the Children en apoyo a la nutrición infantil y ayuda en Yemen. Del 1 al 25 de diciembre de 2021, dona el 100 % de los ingresos netos para el fondo en apoyo a la crisis de Afganistán, y en diciembre del 2022 hace igual en sostén a la crisis mundial del hambre.
Nominada por Vogue entre las mejores en la Semana de Moda de NY. Gana el Fashion Award 2020-2021- Homenajeada como Líder del Cambio en Medio Ambiente. En 2023, el Consejo de Alta Costura le otorga el Premio al Arte de la Moda. Este año 2024 es honrada por el Time, Premio de la Tierra (junto a Jane Fonda y otros célebres artistas y científicos), por sus acciones y prácticas en la industria de la moda para el cuidado del medio ambiente.
Nombrada en 2020 Directora Creativa de Clohé, primera Maison de Haute Couture europea que recibe la certificación B Corp. durante su cargo. En 2023 anuncia su salida para centrarse en su firma homónima, fundada con su esposo Austin Hearts, 8 años atrás en Nueva York.
Lanza su perfume, en colaboración con Fueguia 1833, aroma único inspirado en las geografías de su vida: Paysandú y Nueva York. Las ediciones del primer lote, I-XXII, están numeradas hasta 315 de cada fragancia.
Este año realizó el vestuario para el estreno mundial de «Carmen» de Arielle Smith, por primera vez femenina, en el Ballet de San Francisco. Los bailarines visten piezas de lana merino acanaladas en rojo vibrante, amarillo girasol y negro, sensuales y sostenibles, mostrando cada músculo, tendón y curva tonificados. «Siempre ha sido un sueño para mí hacer trajes de ballet.. y es una producción latina»
Sus creaciones elegantes, femeninas, de materiales nobles y distinguidos ligados a sus raíces, son favoritos de celebridades y miembros de la realeza, posicionando su nombre entre los más respetados de la industria.

NYFW. Spring/Summer 2024
Fiel a sus valores y ADN, propone un minimalismo artístico atemporal, lujoso y sofisticado, inspirado en una investigación sobre sumas sacerdotisas y brujas, que materializó con ayuda del artista Levoy Exil y operarios bolivianos. Cada puntada, nudo y tejido fue elaborado minuciosamente a mano, y 31 artesanos tardaron más de 5000 horas en completar el grupo. Sólo el poncho largo requirió 1.500 horas.
Utiliza la piel de cachemira y lana creando un patrón lineal en una nueva versión del género más refinado y tejido a mano por artesanos de Bolivia. Denim de lino y algodón reciclado.

Calzado
Botines de tacón con cremallera, botas planas con puntera, bailarinas suaves, mocasines atemporales.
Bolsos
Formas limpias con accesorios mínimos.Telas y cueros teñidos orgánicamente para mostrar las marcas naturales del material.
Joyas
Diseños de oro, platino y plata reciclados. Formas esculturales clásicas, como torques, puños, cadenas gruesas y aros ovalados en oro y plata, se combinan con dijes de lingotes de 1 onza. Estos bloques de metal cuelgan de cordones de cuero en collares y pulseras.
Menwear 2024
El punto focal de la colección es la forma y la subversión de los códigos convencionales del vestuario masculino. Los colores son: rojo escarlata, metalizado, avena oscuro, gris oscuro, chocolate, marfil, azul claro, y dorado.